tag:blogger.com,1999:blog-65872533694606272422024-03-13T15:36:00.064-03:00Te cuento los setentaEl arte en la década de los 70'Grupo redactorhttp://www.blogger.com/profile/00570416278393270611noreply@blogger.comBlogger103125tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-56879134199791102432011-02-07T10:55:00.000-03:002011-02-07T10:55:00.353-03:00Gary Moore y el adiós<div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Gary Moore</b> está considerado como uno de los mejores músicos de la historia de las islas británicas. En una carrera que se remonta a la década de los 60, hay pocos géneros musicales que no hayan tocado sus virtuosas manos, y ha formado parte de destacadas bandas de rock, como son Thin Lizzy, Coliseum II y Skid Row, por nombrar sólo tres. Gary nació en Belfast, Irlanda del Norte, el 4 de abril de 1952. Como muchos otros, se vió atraído por el rock and roll, primero a través de Elvis Presley, y luego por The Beatles. Ver a músicos de la talla de Jimi Hendrix y John Mayall's Bluesbreakers en su ciudad natal a mediados de los años 60 le llevó a sumergirse totalmente en el fascinante mundo del Blues. El arte de la guitarra blues, interpretado por tales exponentes, como Peter Green, disparó el talento emergente de Moore, y no transcurrió mucho tiempo antes de que fuera considerado un prodigio musical durante su dolescencia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La primera gran banda de Gary fue el power trío Skid Row, que obtuvo un contrato discográfico con el sello CBS en 1970. En ese momento, Gary se había trasladado a Dublín, donde se hizo amigo de Phil Lynott, que ocupó el puesto de vocal en Skid Row hasta poco antes de que se firmara el contrato con CBS. Gary grabó tres discos con la banda, e hizo una gira por los EE.UU junto a The Allman Brothers Band y Mountain, entre otros, antes de separarse de Skid Row para embarcarse en su carrera como solista. Este proyecto fue de corta duración, porque Gary, poco después, se unió a Phil Lynott como sustituto de Eric Bell en la formación de Thin Lizzy. A pesar de ocupar dicho puesto durante muy poco tiempo volvió a la formación tras la marcha de Brian Robertson en 1977, y otra vez, por último, durante la gira del álbum "Black Rose" en 1978. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1979, la carrera solista de Gary comenzó en serio con el single "Parisienne Walkways", que mostró el estilo emblemático de Gary, empapado de blues junto a la temperamental voz de Phil Lynott que aparecía como artista invitado. El single alcanzó el Top Ten en el Reino Unido en abril de ese mismo año, y su siguiente álbum, "Back On The Streets" también fue muy bien recibido. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El guitarrista Gary Moore ha fallecido el día 6 de febrero de 2011, en la Costa del Sol, Málaga, a los 58 años de edad. El músico irlandés falleció en el hotel Kempinski de Estepona por causas que aún se desconocen.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La muerte del excepcional y prodigioso guitarrista, desde hoy convertido en una leyenda de la guitarra moderna, fue confirmada por el propio mánager de Thin Lizzy, Adam Parsons, en la cadena británica BBC, aunque no precisó más detalles.</div></div><br /><br /><br /><center><iframe title="YouTube video player" width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/fscySM-8IuQ" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></center><center><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px; "><span class="Apple-style-span">Grinding Stone, del álbum del mismo nombre, 1973</span></span></center><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><br /><br /><center><iframe title="YouTube video player" width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/18FgnFVm5k0" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></center><center>Parisienne Walkways, 1979</center><center><br /></center><center><br /></center><center style="text-align: left;"><i><span class="Apple-style-span" >Para saber mas... <a href="http://guitarfoundations.blogspot.com/2010/12/gary-moore-bluesy-heavy-hands-that.html">Fuente</a></span></i></center>Grupo redactorhttp://www.blogger.com/profile/00570416278393270611noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-74520948261533081462010-11-05T12:47:00.002-03:002010-11-05T13:03:18.483-03:00Vox Dei<div align="center"></div><div align="center"></div><span style="font-family: verdana;"></span><br />
<div style="text-align: justify;"><i style="color: #cc0000;">Hace un par de añitos, escribí este post. Ante el reciente fallecimiento de Ruben Basoalto, no se me ocurrió otra cosa que esto. Me gusta recordar a los hombres por sus obras, que en definitiva, es lo que los hace eternos para el resto de lo mortales.</i></div><br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/R_WA-qaRF9I/AAAAAAAAAbA/macat73iLgU/s1600/foto-1-vox-dei.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5185192360011700178" src="http://3.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/R_WA-qaRF9I/AAAAAAAAAbA/macat73iLgU/s400/foto-1-vox-dei.jpg" /></a><span style="font-family: verdana;">Bienvenidos al <b>Rock Suburbano</b>. A finales de los ´60, si había algo más difícil que querer tocar Rock en la Argentina, era querer hacerlo proviniendo de los suburbios. En Quilmes, bien al sur de conurbano bonaerense, en la primavera del ´67 se juntan unos muchachos con ganas de tocar. Ellos eran <b>Willy Quiroga</b>, <b>Rubén Basoalto, Ricardo Soulé y Juan Carlos Godoy</b>. No tenían un peso partido al medio para comprar instrumentos, y el primer bajo que pudieron armar fue de fabricación cacera, y según comentase tiempo después <b>Willy Quiroga</b>, estaba tan doblado que podía usarse para lanzar flechas.</span></div><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En un principio, <b>Ricardo Soulé</b> oficiaba de bajista y <b>Quiroga</b> de guitarrista, junto con <b>"Yodi" Godoy</b>. <b>Soulé </b>era el único que había estudiado música seriamente <i>(entiéndase por ello, en un conservatorio)</i> y su instrumento era el violín, el mismo que tocaba en alguna que otra canción. Con el tiempo, el virtuosismo de Ricardo, lo llevó a hacerse cargo de la primera guitarra del grupo, Quiroga gustosamente aceptó.</span></div><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Se llamaron <b>Match 4</b> <i>(nombre puesto por Quiroga, quien había pasado por la escuela de aviación)</i> y cantaban en inglés temas propios y, obviamente, covers. En un festival, un hombre flaquísimo que ya comenzaba a tener un poco de fama, les sugirió "con lo rico que es el idioma ¿Por qué no cantan en castellano?" Sin quererlo, <b>Luis Alberto Spinetta</b>, estaba llevando a las nuevas promesas por el camino indicado.</span></div><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Tras varios shows, la banda consigue audicionar para <b>Jorge Álv</b>arez <i>(productor de Manal, Almendra y Sui Generis, entre otros hitos)</i> quien ocupaba un gran puesto en la primera discográfica de rock argento, Mandioca. Fue el mismo Álvarez que les sugirió a los chicos que con ese nombre no iban a ningún lado. A Quiroga le vino a la mente la frase <b><i>"Vox Populi, Vox Dei",</i></b> que en latín, a grandes rasgos, quiere decir "La Voz del Pueblo es la Voz de Dios". Corría el año 1969.</span></div><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Ese mismo año, graban para Mandioca lo que sería su primer single, <b><span style="color: #006600;">"Azúcar Amargo" y "Quiero Ser"</span></b>. Meses después graban un segundo simple que pasaría casi inadvertido hasta que fuera regraba dos años después en un formato más rockero. Estamos hablando de uno de los más grandes clásicos de la historia del Rock Nacional: <b><span style="color: #006600;">Presente</span></b>.</span></div><br />
<div style="text-align: center;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/YiyGiHM1D_8?fs=1&hl=es_ES&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/YiyGiHM1D_8?fs=1&hl=es_ES&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Estos simples que fueron bien vendidos, llevaron a que el grupo tuviera acceso a su primer Larga Duración. En <b>1970</b> ve la luz <span style="color: #006600;"><b>"Caliente</b></span>". Pero eso no era lo importante. Soulé y compañía venían gestando lo que sería la primera obra conceptual del rock en castellano. <b><span style="color: #006600;">"La Biblia".</span></b></span><span style="font-family: verdana;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br />
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</span></div><span style="font-family: verdana;"><div align="center"></div><div align="center"><br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/R_WAraaRF8I/AAAAAAAAAa4/z0sOq-Qb_jQ/s1600-h/la+biblia+vox+dei.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5185192029299218370" src="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/R_WAraaRF8I/AAAAAAAAAa4/z0sOq-Qb_jQ/s320/la%2Bbiblia%2Bvox%2Bdei.jpg" /></a></div></span><span style="font-family: verdana;"></span><br />
<div align="center"><span style="font-family: verdana;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">No hacía mucho que se había editado "Tommy" de The Who, obra que influyó notablemente en la concepción de hacer rock. <b>Vox Dei</b> lo capitalizó al extremo. Entraron a estudios solo con una canción completa y muchas ideas en la cabeza. EL trabajo prácticamente se compuso en estudio, a excepción de <span style="color: #006600;"><b>Génesis</b></span>, que ya fuera estrenada en un show en vivo previo a la grabación.</span></div><div align="left"><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Como no se puede analizar la historia sin tener en cuenta el contexto, hay que mencionar que por esos años, la Argentina se encontraba bajo un gobierno de facto. De más está decir que la obra despertó inquietudes de la Iglesia Católica de nuestro país, cuyas autoridades le requirieron al sello Mandioca la entrega de las letras para "controlarlas" antes de su publicación. El Arzobispo de Buenos Aires, <b>Cardenal Antonio Caggiano</b>, no solo la autorizó, sino que además dirigió unas palabras a los músicos: "A mí me hubiera costado tres horas explicar qué es Dios y vos apenas con un silogismo lo conseguiste." Se refería a <b><span style="color: #000099;">"Él era el principio y de la noche hizo luz"</span></b>, obrante en <b><span style="color: #006600;">Génesis</span></b>.</span></div></div><br />
<div style="text-align: center;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EojhoAvKqBA?fs=1&hl=es_ES&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/EojhoAvKqBA?fs=1&hl=es_ES&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">El disco era grabado bajo una presión constante que recaía sobre los músicos, ante la expectativa que se generaba en torno a la obra y sobre todo, por la quiebra de Mandioca. Finalmente fue editado por el sello "Disc Jockey", quienes cometieron un error gravísimo. En la contratapa del álbum, invirtieron los nombres de las canciones de <b><span style="color: #006600;">"Profecías"</span></b> y <span style="color: #006600;"><b>"Libros Sapienciales</b></span>", generando una confusión terrible <i>(de hecho yo, 20 años después de editado el disco, no entendía porque los nombres coincidían con las letras inversamente)</i>. Toda esta presión llevó a una pelea irreconciliable entre <b>Godoy y Soulé</b>, por lo que el primero de ellos, abandonó la banda una vez finalizada la grabación. Su voz es la de la segunda parte de <b>"Las Guerras"</b> y la de <span style="color: #006600;"><b>"Cristo".</b></span></span></div><div align="left"><br />
<div style="text-align: center;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/4CeOoqkzLEo?fs=1&hl=es_ES&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/4CeOoqkzLEo?fs=1&hl=es_ES&color1=0x5d1719&color2=0xcd311b" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En <b>1974</b>, el<b> Ensamble Buenos Aires</b> <i>(orquesta que se puede escuchar en Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo y Rasguña las Piedras de Sui Generis)</i> decide llevar a cabo una versión un tanto más pesadita del disco, que ya de por sí tenía un sonido potente, muy a lo Black Sabbath. Aliándose con la Pesada del Rock Nacional, se grabó la obra integra con músicos de la talla de <b>Claudio Gabis, Jorge Pinchevsky, Charly García, Black Amaya, David Lebón, Oscar Moro, Carlos Cutaia, Alejandro Medina, Billy Bond</b> y otros grosos más. <b>Vox Dei</b>, a pesar de haber dado el visto bueno, no pudo participar de modo alguno por esas cosas que tienen las discográficas.</span></div></div><div align="left"><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La carrera de <b>Vox Dei</b> continuó más allá de La Biblia, aunque nada volvió a ser lo mismo. Es una regla casi general que cuesta sobrevivir a una obra tan superior como lo fue este trabajo increíble desde el punto de vista musical y cultural.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div></div><div align="center"></div><div align="center"></div><div align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/R_WASaaRF7I/AAAAAAAAAaw/wXn-jZRKYl8/s1600-h/jeremias.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5185191599802488754" src="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/R_WASaaRF7I/AAAAAAAAAaw/wXn-jZRKYl8/s320/jeremias.jpg" /></a></div><span style="font-family: verdana;"></span><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">En <b>1972</b>, Vox Dei edita <b><span style="color: #006600;">"Jeremías Pies de Plomo",</span></b> que sería un éxito arrastrado por la obra anterior. Lejos de lo conceptual, es un soberbio disco de flor, rock y blues. En el mismo están muchos de los clásicos del grupo:<span style="color: #006600;"><b> Detrás del Vidrio, Juntando Semillas en el Suelo, Si Separarnos Más y Ritmo y Blues Con Armónica.</b></span></span></div><span style="font-family: verdana;">En <b>1974</b> y luego de editar un disco en vivo <i><b>(La Nave Infernal)</b></i> la banda edita <b><span style="color: #006600;">"Vox Dei para Vox Dei"</span></b> y <b>Soulé</b> se va del grupo. La carrera siguió erráticamente hasta nuestros días, con idas y vueltas de Soulé y obviamente, con una merma en la calidad de las composiciones ante la ausencia de su principal autor.</span>RELATO DEL PRESENTEhttp://www.blogger.com/profile/08882334775662159126noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-48172319324974009872010-09-25T02:56:00.001-03:002010-09-25T03:05:55.374-03:00Barry White<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_0VK4NA7_zfc/TJ2CSBlT8UI/AAAAAAAAC2U/K34zR1eEfGA/s1600/barry-white.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/_0VK4NA7_zfc/TJ2CSBlT8UI/AAAAAAAAC2U/K34zR1eEfGA/s200/barry-white.jpeg" width="190" /></a></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Sinónimo del apriete y de la música para estar a solas con una chica, varios jóvenes deben su existencia a algún disco de Barrence Eugene Carter, más conocido como <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">Barry White</span>. Poseedor de una voz increíblemente grave y, a la vez, melodiosa, Barry no imaginaba que podría llegar a donde llegó. Nació en un barrio marginal de Los Angeles y a los 15 años ya estaba preso. Sin embargo, dijo que esa estadía en la carcel le cambió la vida. Al poco tiempo era Director del coro de la Iglesia a la que asistía con su familia y comenzó a grabar discos con diversas formaciones y dudoso éxito.</span></span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><br />
</span> </span><br />
<div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">Hay quienes creen en los golpes de suerte. El caso de Barry no fue el ejemplo. Luego de años de grabar sin pegarla, en 1969 arma la <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">Love Unlimited</span>, un trío vocal femenino con el que edita, e</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">n 1973, el álbum <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">I’ve Got So Much To Give</span>. Al álbum le fue más que bien, para ser un disco debut, por lo cual los productores accedieron a darle lo que pidiera. Barry hizo realidad sus ambiciosas pretenciones y creó una orquesta gigante para lo que era el mundo del Soul. Así nació la</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"> <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">Love Unlimited Orchestra</span>, con la que edita en 1973, el disco</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;"> Rhapsody in White</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif;">. Y ahí llega la fama internacional, de la mano de <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">Love´s Theme</span>. </span></span>El boom era un hecho y Barry White se convirtió en el ícono del Soul, compartiendo el trono de aquellos años con un joven<span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;"> Stevie Wonder</span> y los <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">Jackson Five</span>.</div><br />
<div style="text-align: center;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BPe7HJ9KML8?fs=1&hl=es_ES&color1=0x006699&color2=0x54abd6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/BPe7HJ9KML8?fs=1&hl=es_ES&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></div><br />
<div style="text-align: justify;">Pero 1973 todavía no se terminaba y Barry tenía mucho más para demostrar. La Love Unlimited Orchestra edita <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">Stone Gon´</span> y colocan otro tema en los charts, esta vez con la voz de Barry al frente. El combo era demoledor, una voz grave en pleno boom de las voces agudas, una orquesta clásica cuando ya nadie les daba bola y un ritmo poderoso y contagioso en extremo. <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">Never, Never Gonna Give You Up</span> era el tema del momento.<br />
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<div style="text-align: center;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vsn0RPoZJPc?fs=1&hl=es_ES&color1=0x006699&color2=0x54abd6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/vsn0RPoZJPc?fs=1&hl=es_ES&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></div><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><br />
</span><br />
<span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;">1974 arrancaba con Barry sonando en todas las discos del planeta, y el éxito aún no había alcanzado su punto máximo. <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">Can’t get enough</span>, estaba saliendo a la calle y ya se percibía en la primera reproducción que iba a hacer historia. Se convirtió en el disco más exitoso de su carrera y uno de los más vendidos del siglo XX. No era para menos, si tenemos en cuenta que contaba en su listado con </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">Can’t get enough of your love, babe</span> y </span><span class="Apple-style-span" style="font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19px;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">You’re the first, my last, my everything,</span></span></div><br />
<div style="text-align: center;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NpPQBL7PNhs?fs=1&hl=es_ES&color1=0x006699&color2=0x54abd6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/NpPQBL7PNhs?fs=1&hl=es_ES&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></div><br />
<div style="text-align: justify;">En los setenta, el Soul terminó derivando en su hermano más odiado por los puristas -y por los músicos en general- que fue la Disco Music. A pesar de ello, Barry White ya había llegado antes que todos a copar las discotecas, sin perder la calidad de sonido, de composiciones complicadas, de arreglos soberbios y de letras sugerentes, sin llegar a lo obseno. Barry hizo del romanticismo una marca registrada y, a pesar de sus perfectas composiciones, no dudó en grabar covers de otros artistas. Así y todo, les daba un toque tan personal, que el tema parecía pertenecerle. Tal fue el caso de<span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;"> Just The Way You Are</span>, de <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">Billy Joel</span>, que fue más popular por la versión de White que por la del gran Billy.</div><br />
<div style="text-align: center;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3F9Wrk6XJUk?fs=1&hl=es_ES&color1=0x006699&color2=0x54abd6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/3F9Wrk6XJUk?fs=1&hl=es_ES&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La carrera de Barry continuó por las décadas siguientes de un modo particular. Sus discos no eran exitosos en los charts, pero se vendían como si lo fueran. Se había convertido en un artista de culto para millones de personas. En los ´90 se hizo popular para nuevas generaciones gracias a la televisión, siendo uno de los primeros famosos en poner voz para su propia caricatura en <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">Los Simpsons</span>, como sus numerosas apariciones en <span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">Ally Mc Beal</span>. En 2002 su hipertensión crónica no le permitió resistir la espera de un transplante renal y abandonó este mundo, no sin antes dejarnos un legado único en lo que se refiere a música, ritmo, sensualidad y buen gusto. </div><br />
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<div style="text-align: center;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Fcd3XuQwDQQ?fs=1&hl=es_ES&color1=0x006699&color2=0x54abd6"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Fcd3XuQwDQQ?fs=1&hl=es_ES&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
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<div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="color: #cc0000;">Espero que no se hagan los otarios y cuenten cómo la pasaban en los asaltos y/o bailes con estas canciones.</span></div></div>RELATO DEL PRESENTEhttp://www.blogger.com/profile/08882334775662159126noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-28472972634106973162010-05-31T01:35:00.004-03:002010-05-31T08:51:49.288-03:00Tienes un e-mail<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/TAOiyreYbYI/AAAAAAAADYo/Q46anK8w_b0/s1600/mail_receive.png"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 128px; height: 128px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/TAOiyreYbYI/AAAAAAAADYo/Q46anK8w_b0/s320/mail_receive.png" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5477400563359968642" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">La vida nos da sorpresas y muchas veces, a Dios gracias, muy agradables.</span><br /><span style="font-style: italic;">Ésta es una de ellas y es necesario compartirla.</span><br /><br /><span style="font-style: italic;">En abril del 2008, en este blog escribimos un post sobre la telecomedia "</span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Los Campanelli"</span><span style="font-style: italic;">. La entrada la pueden leer </span><a style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 255); font-style: italic;" href="http://tecuentolossetenta.blogspot.com/2008/04/pongan-los-fideos-que-llegaron-los.html">ACÁ</a><span style="font-style: italic;">. </span><br /><span style="font-style: italic;">El pasado fin de semana, en la cuenta de la redacción del blog, recibimos un e-mail de </span><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0); font-style: italic;">Carlos Escalada</span><span style="font-style: italic;">, quien fuera director durante el primer año del programa, y que, por desconocimiento, obviamos nombrar en el post. Mil perdones por ello.</span><br /><span style="font-style: italic;">Carlos me dio permiso para compartir el texto con todos los lectores, de manera que no les cuento mas, solo que vale la pena leerlo, pues tiene detalles del programa que, al menos yo, desconocía.</span><br /><span style="font-style: italic;">Aprovecho la ocasión para agradecerle a Carlos la deferencia de escribirnos y, especialmente, de seguir en contacto con nosotros para futuros post de la década que tanto disfrutamos.</span><br /><br /><span style="font-style: italic;">Ahora sí, el texto completo del e-mail.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Gracias por tu recuerdo a los queridos Campanellis!....</span><br /><span style="font-weight: bold;">Como una de tantas familias anteriores (Los Perez García, La familia Falcón, y tantos otros...llegaron Los Campanelli!!.</span><br /><span style="font-weight: bold;">En mi condición de Director Integral del Canal 13, fuí convocado por Toto Maselli, quien (te corrijo respetuosamente), fué el dueño de la idea y Productor del programa.</span><br /><span style="font-weight: bold;">Dirigí a los Campa desde el primer día, y desde el primer programa supimos que era un éxito. Se paraba Buenos Aires!.</span><br /><span style="font-weight: bold;">Y como nota de color, te cuento que en los primeros programas, las pastas que comían los actores en escena, la traían de un bar cercano. Y siempre llegaban frías!....Los actores evitaban comerlas y nosotros necesitábamos que eso fuera real!.</span><br /><span style="font-weight: bold;">Por eso junto a Maselli, le propuse incorporar a una cocinera de Buenas tardes Mucho Gusto, colocamos una cocina en el estudio de al lado del nuestro, y todos los domingos venía una señora QUE AMASABA LOS FIDEOS para todo el Elenco!....</span><br /><span style="font-weight: bold;">Demás está decir que no tuvimos más problemas!...Y como el programa IBA EN VIVO!!, (qué tiempos!....cuando había un error, no se podía repetir nada!), y cuando nos salíamos del aire...estaban todos los técnicos del resto del Canal que venían a devorarse los deliciosos tallarines que amasaba esta señora!.</span><br /><span style="font-weight: bold;">Por lo dicho, dirigí este programa durante todo el primer año, y cuando pasó al Canal 11, (yo me quedé en el 13), lo siguió dirigiendo Gerardo Mariani, quien continuó en esa otra etapa.</span><br /><span style="font-weight: bold;">Gracias por llevarme a estos imborrables recuerdos de la mejor etapa de mi vida profesional!. También dirigí Manuela, Muchacha italiana viene a casarse, Así o asá, Tato Bores, e infinidad de programas con increíbles actores!...</span><br /><span style="font-weight: bold;">Un abrazo grande par vos y tus seguidores.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Carlos Escalada </span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /></div>Stellahttp://www.blogger.com/profile/07875319447716434365noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-48927804350462890602010-05-23T02:16:00.006-03:002010-05-23T10:50:39.142-03:00Así nos vendían...<div style="text-align: justify;">Ya hemos hablado de la publicidad en la década del 70 <a style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);" href="http://tecuentolossetenta.blogspot.com/2009/11/un-poco-de-publicidad.html">ACÁ</a> y <a style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);" href="http://tecuentolossetenta.blogspot.com/2009/04/algunas-publicidades.html">ACÁ</a>. Pero nos referimos hasta ahora a los comerciales que pasaban por TV.<br />Hoy toca la gráfica.<br />La historia de la publicidad nos cuenta como en las décadas anteriores, lo mas importante era el producto. Un mensaje simple y concreto de sus ventajas y listo.<br />Con el avance de la industria, la cosa se va complicando, pues la competencia es mayor. Entonces no era suficiente vender un producto de buena calidad y bajo costo. Había que seducir al consumidor de alguna manera. Y es así que la emotividad comienza a jugar un papel importante en la publicidad.<br />Veamos algunos ejemplos. <span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Si cliquean en las imágenes, las verán mejor.</span></span><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/S_i8zu5B-4I/AAAAAAAADWY/UCf8TCnpd7s/s1600/cadum.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 228px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/S_i8zu5B-4I/AAAAAAAADWY/UCf8TCnpd7s/s320/cadum.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474332944015424386" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Shampú Cadum (1971) con Susana Gimenez</span><br /><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/S_i8zCWCV3I/AAAAAAAADWQ/kMATyO5C_Z8/s1600/piluso.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 111px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/S_i8zCWCV3I/AAAAAAAADWQ/kMATyO5C_Z8/s320/piluso.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474332932057487218" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">El Capitán Piluso (1970)</span><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/S_i8y05P9xI/AAAAAAAADWI/Jwsoz7P1nOA/s1600/farwest.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 214px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/S_i8y05P9xI/AAAAAAAADWI/Jwsoz7P1nOA/s320/farwest.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474332928447084306" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Jeans Far West (1971)</span><br /></div><br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/S_i61XhbavI/AAAAAAAADV4/etC5xPX3lws/s1600/perfectalew.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 226px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/S_i61XhbavI/AAAAAAAADV4/etC5xPX3lws/s320/perfectalew.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474330773078895346" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Jeans Perfecta Lew (1974) (con Carlitos Monzón)<br /><br /></span></div><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/S_i60zkyw8I/AAAAAAAADVw/uhTgWT1CtmA/s1600/atma.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 217px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/S_i60zkyw8I/AAAAAAAADVw/uhTgWT1CtmA/s320/atma.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474330763429331906" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Plancha Atma (1975)</span><br /><br /></div><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/S_i60kIAPaI/AAAAAAAADVo/xDmxRflg8gM/s1600/roby.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 217px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/S_i60kIAPaI/AAAAAAAADVo/xDmxRflg8gM/s320/roby.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474330759282048418" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Shampúes Roby (1978) con las Trillizas de Oro</span><br /><br /></div><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/S_i60AG7dkI/AAAAAAAADVg/Plju0SSad7w/s1600/triunph.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 214px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/S_i60AG7dkI/AAAAAAAADVg/Plju0SSad7w/s320/triunph.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474330749613864514" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">Lencería Triumph (1974)</span><br /><br /></div><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/S_i6zmYGLuI/AAAAAAAADVY/V7QdEwf3fSI/s1600/sidra.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 250px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/S_i6zmYGLuI/AAAAAAAADVY/V7QdEwf3fSI/s320/sidra.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5474330742706548450" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">La Victoria (navidad 1975) con Federico Luppi</span><br /><br /><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;">La suavidad de los cabellos, la risas de los chicos y las sonrisas de los grandes, la amistad que conseguimos con un vaquero, la personalidad dominante <span style="font-style: italic;">(ésta me causó gracia, en realidad, a esta altura y sabiendo como terminó, me parece tragicómica)</span>, las trillizas y todo lo que ellas significaban, la liberación femenina...<br />Son claros ejemplos de lo que vivíamos por esas épocas.<br />Y dejé para el final la de la sidra, porque me parece muy emblemática.<br />Con los cambios que se estaban produciendo en el mundo y, específicamente en nuestro país, decidieron apelar a los viejos tiempos. Volver a la familia y a lo tradicional. La cara de la campaña fue Federico Luppi, quien años después se exiliaría en otro país.<br />Cosas que nos pasaron...<br /><br /><span style="font-size:85%;">En el próximo capítulo, publicidades de autos.</span><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 0, 153);font-size:85%;" ><a href="http://www.historiadelapublicidad.com/">Fuente</a> y <a href="http://www.pangramma.com/portal/">Fuente</a></span><br /><br /></div><br /></div></div>Stellahttp://www.blogger.com/profile/07875319447716434365noreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-66705903515685434152010-05-07T14:36:00.003-03:002010-05-10T15:12:03.880-03:00The Rolling Stones<p align="center"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_0VK4NA7_zfc/S-RJpk2eK6I/AAAAAAAACn0/X-1VgouV6Ko/s1600/rs.gif"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468576826150235042" style="WIDTH: 353px; CURSOR: hand; HEIGHT: 369px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_0VK4NA7_zfc/S-RJpk2eK6I/AAAAAAAACn0/X-1VgouV6Ko/s400/rs.gif" border="0" /></a></p><br /><br /><div align="justify">Si bien han atravesado con contundente éxito todas las décadas de los `60 hasta la fecha, The Rolling Stones tuvieron una participación única en la música de nuestros queridos años `70, época en que empezaron a conocerse como La Banda de Rock Más Grande del Mundo.</div><br /><br /><p align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/FnkIj1DapjQ&hl=" width="480" height="385" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></p><br /><div align="center"><em><span style="color:#cc0000;">Satisfaction en vivo, 1969.</span></em></div><br /><br /><div align="justify">La historia de este mítico grupo podría remontarse a los tempranos años 50, cuando Mick Jagger (vocalista) y Keith Richards (guitarrista) eran compañeros de aula en la escuela primaria en la ciudd de Dartford, obviamente, Reino Unido. Por cuestiones de mudanza, volvieron a encontrarse en 1961 en Londres, teniendo cada uno su propio grupo. Una noche en la que estaban de copas en un bar, conocieron al grupo de Brian Jones y quedaron facinados. Crearon enseguida una nueva propuesta. En 1962 tuvieron su primera presentación como The Rolling Stones en el histórico Marquee, con una formación consistente en el trío Jagger, Richards, Jones, más Ian Stewart en piano, Clif Chapman en batería y Dick Taylor en bajo (si la memoria no me falla) aunque poco tiempo después fueron reemplazados por Charlie Watts y Bill Wyman respectivamente, quedando así conformada la primera formación conocida de sus Satánicas Majestades.</div><br /><br /><p align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/qZ3l8r2wgtg&hl=" width="480" height="385" type="application/x-shockwave-flash" fs="1&color1=" color2="0x54abd6" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></p><br /><div align="center"><em><span style="color:#cc0000;">Dead Flowers, del disco Sticky Fingers, en el Marquee. 1971.</span></em></div><br /><br /><div align="justify">Más allá de la estúpida dicotomía entre Beatles y Stones, lo cierto es que sin The Beatles, los Stones difícilmente hubieran llegado a algo. Andrew Oldham era el publicista de los Fab Four y fue quien decidió ser su manager en 1963, consiguiendo gracias a las gestiones de George Harrison (quien junto al resto de los Beatles, concurrían cual fanáticos a los recitales de los Stones) que fueran contratados por Decca Records. Además no es un dato menor saber que el primer éxito de los Stones fue I Wanna Be Your Man, compuesta por un tal John Lennon y un fulano Paul Mc Cartney.</div><br /><br /><p align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_0VK4NA7_zfc/S-RJpJaRf1I/AAAAAAAACns/Ev2DewEunpA/s1600/432279.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468576818784206674" style="WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0VK4NA7_zfc/S-RJpJaRf1I/AAAAAAAACns/Ev2DewEunpA/s400/432279.jpg" border="0" /></a></p><br /><br /><div align="justify">Si bien los `60 nos tuvieron con unos Rolling Stones llegando a una popularidad internacional, mientras nos regalaban temas como Satisfaction, Ruby Tuesday, Paint it Black, simpathy for the Devil, She`s a Rainbow y Let´s Spend The Night Together, más el despido de Brian Jones (quien murió unos meses después) y la primer gira exitosa por los Estados Unidos, atendiendo al espíritu de este blog, empezaremos con la época en que los Stones parecían no tener competencia.</div><br /><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/d7SQjhSr5Ps&hl=" width="480" height="385" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></div><br /><br /><div align="justify">En 1969, en reemplazo de Brian Jones incorporan al grupo a Mick Tylor, guitarrista vinculado al Rock and Roll y el Blues más primigenio, lo que automáticamente devolvió el sonido Stone a sus raíces. Iniciando la década, en 1970 editan Get Yer Ya-ya`s Out, disco grabado en vivo durante unas presentaciones en el Madison Square Garden, considerado por la crítica de ese entonces como el mejor recital que se haya puesto en un disco. A fines de ese año, tras una larga disputa con la compañía discográfica, deciden crear su propio sello, aunque Decca Records se quedó con todos los derechos de la discografía de los Rolling hasta 1970.</div><br /><br /><div align="justify">Esta nueva etapa la inician con un álbum que, a mi gusto, es una de esas obras maestras que uno debe escuchar en la vida. Sticky Fingers vio la luz en 1971. Su primer corte, Brown Sugar, debutó en el primer puesto de los ranking Norteamericanos y Británicos, permaneciendo en ese lugar un par de semanas, y el arte de tapa del LP fue diseñado nada más y nada menos que por Andy Warhol y es el primer disco en el que aparece la clásica boca con la lengua afuera.</div><br /><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/Rx07A9LWBJA&hl=" width="480" height="385" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></div><br /><br /><div align="justify">A finales de ese mismo año, presionados por una ley impositiva que les retenía el 90% de sus ingresos, deciden instalarse en un castillo en la campiña francesa, en cuyo sótano dieron vida a Exile on Main St, disco que tuvo que ser terminado en Los Angeles. Lo curioso de este álbum es que cuando salió, si bien fue un éxito de ventas, fue destruído por la crítica. Hoy por hoy, es considerado por la inmensa mayoría como la obra maestra de los Rolling Stones.</div><br /><br /><div align="justify">Como la fama de desenfrenados no les era injusta, el siguiente disco fue grabado en Jamaica. Sin embargo, de esas caóticas sesiones, salió Goats Head Soup en agosto de 1973, que tiene entre sus canciones Angie, primer corte y terrible éxito. Menos de un año después, editan It´s Only Rock And Roll, album en el que participa Ron Wood como guitarrista invitado en el tema que le da nombre al disco, aunque en el video promocional todavía apareciera Mick Tylor.</div><br /><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/jM-HA5lQrRQ&hl=" width="480" height="385" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></div><br /><br /><div align="justify">A fines de 1974, Mick Tylor abandonaba la banda y recién a mediados del 75, Ron Wood se incorporó como parte estable, haciendo su debut en una presentación sorpresa, en el furgón de un camión en plena 5ª Avenida Neoyorkina.</div><br /><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/JMkFjYRWM4M&hl=" width="480" height="385" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></div><br /><br /><div align="justify">Entre 1976 y 1978, los Stones eran más conocidos por sus escándalos que por su música. En 1977, Richards es apresado en Canadá con 22 gramos de heroína (para quien desconozca, es una bestialidad) y a Ron Wood se le atribuyó un amorío con la Primera Dama canadiense. Jagger era más visto en el Studio 51 de Nueva York que en un escenario y el resto era una joda permanente.</div><br /><br /><div align="justify">Pero en 1978, en pleno auge del Punk y el disco, los Rolling Stones lanzaron el álbum más vendido de sus carreras con más de 10 millones de copias vendidas tan solo en Estados Unidos y Europa. Some Girls llegaba de la mano de su primer corte, Miss You, que tuvo el honor de desbarrancar del primer puesto de los charts a un tema de Andy Gibb.</div><br /><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/ZNMxHGheWH0&hl=" width="480" height="385" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></div><br /><br /><div align="justify">Al finalizar la década entran a grabar Emotional Rescue, que saldría a las ventas recien a comienzos de 1980, constituyendo un nuevo y rotundo éxito de la banda, nuevamente más en el ruedo musical que en las tapas de diarios amarillistas.</div><br /><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/Q0tQPodGgeM&hl=" width="480" height="385" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></div><br /><br /><div align="justify">El resto de la historia escapa a la década del ´70. En los ´80 también supieron moverse en la cima de la música, con discos impecables y canciones eternas. Podría seguir hablando de esta banda por cinco posts más que no alcanzaría a contar el enorme legado que nos han dejado, no durmiéndose en los laureles de la seguridad de éxitos pasados y sacando discos nuevos antes de salir de gira y que han llegando a estos tiempos que corren tan vitales como siempre y modificando nuestra percepción de la tercera edad. Si pisando los 70 años, estos viejos pueden seguir tocando como lo hacen, nuestras expectativas cambiaron radicalmente. Si no, traten de recordar como veían ustedes a una persona de 65 años hace un par de décadas.</div><br /><br /><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/6YgQ48Q3-a4&hl=" width="480" height="385" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></div><br /><br /><div align="justify">Si alguien fue a verlos alguna de las veces que vinieron a la Argentina, que cuente la experiencia y las iré agregando al post.</div><br /><br /><p align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_0VK4NA7_zfc/S-RJp8zczUI/AAAAAAAACn8/uOFSSEf7UB0/s1600/RS775~Mick-Jagger-and-Keith-Richards-Rolling-Stone-no-775-December-1997-Posters.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468576832580013378" style="WIDTH: 333px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_0VK4NA7_zfc/S-RJp8zczUI/AAAAAAAACn8/uOFSSEf7UB0/s400/RS775~Mick-Jagger-and-Keith-Richards-Rolling-Stone-no-775-December-1997-Posters.jpg" border="0" /></a></p><br /><br /><p align="left"><strong><span style="color:#cc0000;">RDP</span></strong></p><p align="left"><strong><span style="color:#cc0000;"></span></strong></p><p align="left"><strong><span style="color:#3333ff;">ANECDOTAS:</span></strong></p><p align="justify">Fui la primera vez que vinieron, no recuerdo ahora el año, era si el último show (un 16 de febrero); recuerdo la ansiedad que tenía. La primer gran banda, que iba a ver en vivo.Tremendo show, recuerdo que estuve en el campo; y bien adelante, hasta que no aguante mas, y me deje llevar por la marea; creo que en dos segundos estaba en el circulo central. Nunca senti, en mi vida, tanta presión. Pero valio la pena. Cuando tocaron Honky Tonk Woman, piel de gallina!Uh.. y Simpaty for the devil, con Jagger de sombrerito y capa. Que genios.</p><p align="right"><a href="http://cglblog.blogspot.com/"><em>CGL</em></a><em>, 36 años, Argentino. Abogado y Chamán. Sucesiones, Laboral y Tarot.</em></p><p align="right"><em></em></p><p align="justify">Seguramente a raíz del gran consumo de estupefacientes de esa época y...de esta (¡hay que decirlo!) a los que están bajo los efectos de drogas se les dice - oye estás "estonazo" - haciendo referencia seguramente, ya por vox populi a quellas actividades non sanctas. </p><p align="right"><em><a href="http://ldrac.blogspot.com/">El Drac</a>, Peruano. Antropologo de Drogas.</em></p><p align="justify"><em></em></p><p align="justify">Lo mío en la adolescencia eran los Bee Gees. No, no me la lastraba.</p><p align="right"><em><a href="http://todosgronchos.blogspot.com/">Mr. Groncho</a>. Argentino, Pincha y Peronista. Reprimido.</em></p><p align="justify">En 2006 nos encargaron coordinar algunas boludeces de una tanda de recitales (dos de los Rolling y dos de U2) y nadie tenía muchas ganas de hacer luego el laburo en la cancha. Yo agarré viaje como el mejor, con un pase A (tenía acceso hasta la puerta de camarines). Se imaginarán que no desaproveché la ocasión. El primer día me comporté como el peor de los cholulos, hice una pausa a las 20,45, me mandé para los camarines y entre personajes como Andrés Ciro Martínez (cantante de Los Piojos) y Germán Daffunchio (Las Pelotas) esperé a que salieran los Rolling. Y salieron. Y saludaron. Y le dí la mano a Mick Jagger. El segundo día estuve más en espectador. Luego de terminar con el laburo, me fuí para los palcos VIP. Al tercer tema, no aguanté más y me mandé para el campo. Sublime.</p><p align="right"><em><a href="http://relatodelpresente.blogspot.com/">RDP</a>, Alpedista. Reprimido.</em></p>RELATO DEL PRESENTEhttp://www.blogger.com/profile/08882334775662159126noreply@blogger.com27tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-63251367477726264752010-04-21T16:42:00.007-03:002010-05-07T16:56:05.746-03:00Carpenters<p align="center"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_0VK4NA7_zfc/S89WiDFmTwI/AAAAAAAACl8/UKRWMntoOW8/s1600/carpe1.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5462680015968030466" style="WIDTH: 273px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_0VK4NA7_zfc/S89WiDFmTwI/AAAAAAAACl8/UKRWMntoOW8/s400/carpe1.bmp" border="0" /></a></p><br /><br /><div align="justify">Cuando la familia Carpenter llegó a Downey, California, a principios de los años ´60, Richard buscaba superar su falta de talento con horas de práctica en el piano, mientras que a Karen, cuatro años menor que él, le importaba poco y nada la música. Sin embargo, la convenció de ser baterista del <em><span style="color:#cc0000;">Richard Carpenter Trío</span></em>, que duró un suspiro.</div><br /><br /><div align="justify">Ya siendo dos, pasaron a llamarse <em><span style="color:#cc0000;">Spectrum </span></em>y, como previendo un futuro provisorio, en 1966 ganaron un concurso colegial y llegaron por primera vez a la televisión. Pero fue recién en 1969 cuando la compañía A&M confió en ellos, rebautizados sencillamente como <em><span style="color:#cc0000;">Carpenters</span></em>, y firmaron para un primer LP, <em><span style="color:#cc0000;">Offering</span></em>, que les daría su primer y modesto sencillo en el cover que hicieran del éxito Beatle <em><span style="color:#cc0000;">Ticket to Ride</span></em>.</div><br /><br /><p align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/91PpfWU-rmA&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></p><br /><br /><div align="justify">En 1970 y con su segundo disco, consiguieron el primer número uno gracias a <em><span style="color:#cc0000;">(The Long to be) Close to You</span></em>, que se mantuvo en ranking Billboard durante un mes entero. Paralelamente, en el puesto número dos se encontraba el segundo sencillo del álbum, <span style="color:#cc0000;"><em>We´ve Only Just Begun</em></span>. El éxito del disco –Close to You- fue tan rotundo que en una encuesta reciente de la Rolling Stone, figura entre los discos más importantes del siglo XX.</div><br /><br /><p align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/__VQX2Xn7tI&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></p><br /><br /><div align="justify">En 1972 el boom Carpenter ya era un hecho y una catarata de sencillos se desprendían de los sucesivos álbumes que el dúo editaba. <em><span style="color:#cc0000;">For All We Know, Rainy Days and Mondays, Top of the World, Jambalaya, Sing </span></em>y <em><span style="color:#cc0000;">Yesterday Once More</span></em>, se vendían todas como pan caliente y rápidamente alcanzaban el disco de oro.</div><br /><br /><p align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/QUEhjIuz5n4&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></p><br /><br /><div align="justify">Con una reversión del tema <em><span style="color:#cc0000;">Superstar</span></em>, Carpenters ganó el primer Grammy. Sin embargo, la letra había sido modificada del original por una cuestión de “estilo” del dúo, pero que los más acérrimos críticos calificaron de “oportunismo” por mostrar una imagen para cierto mercado. El verso “no puedo esperar para dormir contigo otra vez” fue reemplazado por el más inocente “no puedo esperar para estar contigo otra vez”.</div><br /><br /><p align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/SWkOryYF6CI&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></p><br /><br /><div align="justify">El perfil familiero del duo era aprovechado por los padres conservadores que veían como una salvación que sus hijos escucharan a jóvenes con valores morales, antes que a los salvajes grupos de Rock. No olvidemos que a principios de los ´70 se editaba Exile on Main Street de los satánicos Rolling, Dark Side of the Moon de Pink Floyd, se encontraban en pleno auge los salvajes The Who y hacía tan solo un par de años que había ocurrido el festival de Woodstock. Por motivos como este, era normal que un single con motivos navideños editado por Carpenters fuera un éxito de ventas. <p></p><p align="justify">Entrado 1975, Carpenters edita el trabajo sonoramente más ambicioso de la agrupación. Horizon, que rápidamente fue certificado multiplatino. El cover de <em><span style="color:#cc0000;">Please, Mr Postman</span></em> fue el corte más vendido como sencillo de aquel álbum y elgrupo esbozó una especie de videoclip del mismo en épocas en que no era habitual hacerlo. Obviamente, y fiel al perfil público de ellos, fue filmado en un lugar que no de miedo a la familia. Disneylandia.</p></div><br /><br /><p align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/AHfddvbKb4w&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></p><br /><br /><div align="justify">Finalizando los ´70, el éxito de ventas del grupo no se traducía en los rankings. Las tendencias cada vez más hacia el Jazz de Richard Carpenter en medio de la fiebre disco, hacían que no lograran demasiada rotación en las radios. Mientras Karen era prácticamente consumida por la anorexia, Richard debió ser internado en un centro de rehabilitación por su adicción a las pastillas. Al año, Richard estaba recuperado, Karen pesaba lo que debería pesar un ser humano y encima se había casado.</div><br /><br /><p align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/oQmbHGwMcCo&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></p><br /><br /><div align="justify">En 1980, realizan un especial para la televisión junto a <em><span style="color:#cc0000;">Ella Fitzgerald</span></em> y colocan un nuevo éxito en los rankings luego de casi cinco años. <span style="color:#cc0000;"><em>Touch me When We´re Dancing.</em></span> Finalmente el matrimonio de Karen se fue al tacho y su salud también. En su afán por verse más delgada de lo normalmente posible, tomaba 10 veces la dosis necesaria para una persona con problemas de hipotiroidismo. Sólo que ella ni siquiera tenía ese problema. Su corazón le dijo basta en 1983. Karen tenía 32 años.</div><br /><br /><div align="justify">Si bien fueron para su generación música sólo para adolescentes inocentes, a la luz del paso de los años nadie puede dudar de la voz de Karen, fuerte acaudalada y suave a la vez. Tanto que parece mentira que salía de un cuerpo tan frágil. Carpenters (o Los Carpenters, como nos obstinamos en llamarlos) fueron una parte más que importante en la cultura de los ´70. Y el que diga que no le gusta al menos una canción de su repertorio, miente. Lo sé.</div><br /><br /><p align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/6inwzOooXRU&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></p><br /><br /><div align="justify">Ok, la próxima la encaro para el Rock, o me enfermo en el camino.</div><br /><br /><p align="justify"><strong><span style="color:#cc0000;"><em>RDP </em></span></strong></p>RELATO DEL PRESENTEhttp://www.blogger.com/profile/08882334775662159126noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-91764033579609537582010-04-09T14:18:00.005-03:002010-04-09T14:45:23.292-03:00Carly Simon<div align="justify">En un mundo en el que nos acotumbramos a ver a cantautoras de habla inglesa con notable éxito, como Tori Amos, Alanis Morisette o Norah Jones –por nombrar algunas- es justo recordar a quien dio un empujón gigante a la profesión. Cuando las artistas femeninas cantaban canciones de otros, hubo alguien que llevó la creatividad femenina a la cima del éxito mundial.<br /></div><p align="center"></p><p align="center"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_0VK4NA7_zfc/S79mD8nJxMI/AAAAAAAACic/EGq7tSfPBrU/s1600/simon.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5458193491392316610" style="WIDTH: 310px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_0VK4NA7_zfc/S79mD8nJxMI/AAAAAAAACic/EGq7tSfPBrU/s400/simon.jpg" border="0" /></a></p><div align="justify"><br />Así como nuestras vidas se deben a causas y asares, Carly Simon no se animaba a cantar sus propias composiciones hasta que sufrió una serie de rechazos de productores discográficos de música folk a fines de la década del ´60. Nos hicieron un favor. Y no precisamente porque ella tenga fea voz. Sino que consiguieron que ella se sentara a componer con más ímpetu, lo que la llevó a grabar su primer disco solista y a obtener su primer éxito. That's The Way I've Always Heard It Should Be, incluída en su primer disco.<br /><br />Pero el boom le llegó en 1972 con No Secrets, su tercer disco. Y es que la canción You´re So Vain se convirtió inmediatamente es un éxito de ventas internacional. Y con ella, el primer mito. ¿Es una agresión sarcástica al actor Warren Beaty, o tan solo una broma a Mick Jagger, amigo de Carly que además canta en la canción? Lo cierto es que el disco vendió un millón de copias tan solo en unos meses y gano un Grammy. El primero de la cosecha de la artista.<br /></div><div align="justify"><br /> </div><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/WqPR0ltgwpU&hl=" width="480" height="385" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></div><div align="justify"><br /><br />Ese mismo año se casaría con el cantautor canadiense James Taylor, con quién además de la pasión por la música, compartían el activismo pacifista. Luego de un par de discos de aceptables ventas, pero sin mayores éxitos, llegaría la oportunidad de grabar una canción para la banda de sonido de La Espía que me Amó de la saga 007. La canción en cuestión era “Nobody Does It Better” y marcaría el inicio de una excelente relación entre Carly Simon y la industria del cine.<br /><br /></div><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/SaV-6qerkqI&hl=" width="480" height="385" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></div><div align="justify"><br /><br />Finalizados los ´70, Carly empezó a presentarse en vivo esporádicamente, luego de haberse desmayado en pleno concierto, lo que marcó el fin de sus giras norteamericanas. Y aunque seguía con su prolífica producción discográfica, no conseguía retomar el éxito la década pasada.<br /><br />Todo cambió cuando en 1986 volvió a componer para una película. Esta vez fue el turno de Heartburn, que si bien pasó sin pena ni gloria, su canción Coming Around Again permanece como clásico indiscutible de la historia de la música. Tan grande fue la repercusión que un año más tarde volvería a ser convocada para otro filme. Secretaria Ejecutiva se convertiría en un éxito internacional y su canción Let the River Run ganó un Grammy, un Globo de Oro y un Oscar a la Mejor Canción.<br /><br /></div><div align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/cv-0mmVnxPA&hl=" width="480" height="385" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" color2="0x54abd6" fs="1&color1="></embed></div><div align="justify"><br /><br />Si bien, desde entonces su carrera fue errática en cuanto a ventas, su condición de clásico indiscutible la mantiene siempre vigente. Sus apariciones públicas siguen siendo sorprendentes y su voz, a pesar del paso de los años –el próximo junio cumplirá 65 años- continúa manteniendo la magia.<br /><br /></div><br /><br /><p align="center"><embed src="http://www.youtube.com/v/t_xqI8NSlkA&hl=" fs="1&color1=" color2="0x54abd6" width="560" height="340" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></p><p align="center"> </p><p align="left"><strong><span style="color:#cc0000;">RDP</span></strong></p>RELATO DEL PRESENTEhttp://www.blogger.com/profile/08882334775662159126noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-25225074430349024342010-03-15T00:25:00.004-03:002010-03-15T00:56:04.702-03:00Music Was my First Love<div style="text-align: justify;">La música fue mi primer amor. Desde antes que tuviera uso de razón, la música era mi mundo. Habiendo sido un pibe bastante introvertido, mi universo se expandía a través de los libros y los discos. Hoy que veo este mundo de compresión, donde cuanta más avanza la tecnología, más sordos nos ponemos al pretender escuchar música, cayendo a lo más bajo de bajar un archivo en mp3 que ni por asomo tiene la calidad de audio que una obra de arte necesita.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Eso. Obras de arte. Eso es lo que me imaginaba cada vez que agarraba la bandeja Pioneer de mis viejos y seleccionaba la velocidad de acuerdo a lo que me indicaba el sobre del vinilo. Bajaba las luces, cerraba las ventanas, subía el volumen y colocaba la púa sobre esa circunferencia brillante, cerraba los ojos y me dejaba transportar a otra dimensión.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Las emociones se disparaban con cada canción, con cada pieza musical, tuviera o no letra. La piel se erizaba, las sonrisas, las broncas, las melancolías. Había canciones que con solo escucharlas por primera vez, parecían que eran eternas, como si mi alma extrañara esa concatenación de sonidos que hacían matemáticamente una armonía y que me elevaban al paraíso. Y casi siempre me ponía a pensar en qué les pasaba por la cabeza a sus autores al escribir, imaginar y crear tamañas obras.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">En una era sin tanto acceso a información, era común escuchar las más alocadas leyendas luego desmentidas por los autores de las canciones. Que Rasguña las Piedras era para una novia de Charly que se había muerto, algunos más morbosos aseguraban que estaba enferma y que despertó dentro del ataúd. Charly casi se descostilla de risa cuando le preguntaron por ello. Lejos de desilusionarme, más me admiré. ¿Cómo podía ser que un pibe al que no le había pasado tamaña tragedia pudiera escribir al respecto con tanto sentimiento? Lo mismo me sucedió con Eleanor Rigby de los Beatles.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Otras veces era más que atrapante intentar descifrar lo que el artista ocultaba con metáforas, fuera por censura o por ilegalidad. El tiempo y la internet nos trajo todas las verdades, frías como haciéndonos sentir pobres ilusos de haber creído mentiras. Y sin embargo las canciones seguían ahí, esperando a deprimirnos contándonos historias de hermanas muertas, enamorándonos con mujeres ajenas, abriéndonos los ojos en épocas de cegueras nefastas y levantándonos tanto el ánimo que hasta podríamos salir a surfear con los Beach Boys.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">La música fue mi primer amor y a eso me dedicaré en las entradas que me toquen en este maravilloso blog que vi nacer y que ahora me permite hablar de otras cosas. Porque la música siempre estará presente. Un mundo sin música, es un mundo imperfecto y la humanidad así lo ha entendido desde que nos paramos en dos patas.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Termino esta breve introducción con una buena música de fondo para este blog tan setentoso. Música del futuro, música del pasado, música sin tiempo. <span style="color: rgb(204, 0, 0); font-weight: bold;">John Miles</span>, aquí con la producción y la genialidad de <span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 0, 0);">Alan Parsons</span> quien hacía un par de añitos venía de grabar algo tan gigante como <span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 0, 0);">Dark Side of the Moon</span> de <span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 0, 0);">Pink Floyd</span>.<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PF6mk2Sq4yY&hl=es_ES&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/PF6mk2Sq4yY&hl=es_ES&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></div><br /><br />Y como en 1976 John Miles escribió una canción sin tiempo, aquí pueden escucharlo hace un par de años, como invitado del grupor alemán PUR, con toda la parafernalia de los estadios y una actuación increíblemente memorable.<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CFzj78ByfyU&hl=es_ES&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/CFzj78ByfyU&hl=es_ES&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></div><br /><br />Nos vemos pronto.<br /><br /><a href="http://relatodelpresente.blogspot.com/"><span style="font-weight: bold; color: rgb(204, 0, 0);">RDP</span></a>RELATO DEL PRESENTEhttp://www.blogger.com/profile/08882334775662159126noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-57109846068176073532010-02-28T16:27:00.003-03:002010-05-23T11:12:52.087-03:00Noti '70, un poco de todo!<div style="text-align: justify;">Hacemos una pausa en los refritos del blog para contarles algunas novedades y recomendaciones.<br /><br />La primera es para los que tienen <span style="font-weight: bold;">Facebook</span>.<br />Hay un grupo, muy activo y muy interesante, que se llama "<span style="font-weight: bold;">MUSICA Y VIVENCIAS DE LOS '70</span>"<br />Lo armó <span style="font-style: italic;">Nancy Griffa</span>, amiga de la casa, y tiene mas de 3900 participantes.<br />Es un grupo formado por gente que fue adolescente en los '70 y artistas de la década, para compartir recuerdos, anécdotas, y vivencias de esos maravillosos años.<br />Tienen un "<span style="font-style: italic;">Hall de la fama</span>" con artistas que participan, entre los cuales se encuentran los muchachos de La joven guardia, María Esther Lovero, Industria Nacional, Duo Vivencia, Silvestre, Ruben Matos y muchos personajes mas.<br />Se los recomiendo, es un espacio muy agradable y con mucha informacion, fotos y videos de la década!<br />Los encuentran poniendo en el buscador de Facebook el nombre del grupo.<br /><br />Por otro lado, verán que cambiamos el diseño del blog. Era hora, no? ajaja<br />Para esto pusimos un fondo de <a style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);" href="http://fondosstella.blogspot.com/">Fondos Stella.</a> Esto es como un autobombo, pues el blog es mío, pero en verdad tiene mucha cantidad de fondos para usar en Blogger. Y mis preferidos, son los fondos con motivos "<span style="font-weight: bold;">retro</span>". Son muy sencillos de usar y vienen con un tutorial completo para subirlos facilmente.<br />Y si buscan algo que no haya, pues lo piden y se los hago!<br />Asi que, los espero por allí! :)<br /><br />Y, por último, existe una página en la que podemos ver que canción estaba en el Top Ranking el día en que nacimos. Podemos elegir ver el resultado en Estados Unidos, Inglaterra o Australia.<br />Se llama "<a style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);" href="http://www.thisdayinmusic.com/birthdayno1">This day in music</a>"<br />Obviamente, puse la fecha de mi cumpleaños de quince, el 15 de mayo de 1975, y elegí Inglaterra. <span style="font-style: italic;">(Confieso que primero elegí USA, pero la cancion me resultó desconocida..ajaja)</span><br />El resultado fue <span style="font-weight: bold;">Stand by your man</span>, por <span style="font-style: italic;">Tammy Wynette.</span><br />Se las dejo para que la disfruten!<br />Y ustedes, ¿qué día eligieron y que tema les tocó?<br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /></div><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DwBirf4BWew&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/DwBirf4BWew&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Stellahttp://www.blogger.com/profile/07875319447716434365noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-13043284744643732562010-02-18T13:49:00.006-03:002010-02-18T14:01:44.273-03:00You Can't Stop The Music!<div style="text-align: center;"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /></span><span style="font-weight: normal; font-style: italic; color: rgb(0, 0, 0);">Temporada de "refritos" ¡¡en "Te cuento los setenta"!!</span><br /></div><br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br />No seré Alejandro Pont Lezica, ni Pipo Lernaud, no tenía tarjeta de descuento en el Centro Cultural del Disco, ni escribí en la Revista Pelo. Tampoco en el Expreso Imaginario, pero me defiendo, ya que la música de aquellos años la vivo como si fuera de hoy. Y es que los Setenta son a la música contemporánea lo que la revolución industrial es a la modernidad. Todos los sonidos que hoy escuchamos, fueron desarrollados durante la década del ´70. Es un hecho, no una opinión, es inobjetable. Y desde esta humilde columna, intentaré demostrarlo en diversas entregas.<br /><br />Es que fue una década riquísima en sonidos, en estilos musicales, en innovaciones tecnológicas aplicadas a la industria discográfica y la época en que dicha industria vivió su apogeo, sin radiograbadores que hicieran peligrar el lucrativo negocio de la venta de discos.<br /><br />Fue una década en la que se desarrollaron corrientes musicales que pudieron tener su génesis en los últimos años Sesenta, pero que sin lugar a dudas, crecieron y se popularizaron durante estos años increíbles. Los cimientos de la música pesada se encontraban en Led Zeppelín, Black Sabbath y Deep Purple. La música progresiva del primer Génesis (aquel que comandaba Peter Gabriel y en el cual Phill Collins era simplemente el baterista) Yes y un Pink Floyd que dominaría la escena psicodélica. El Glam Rock, aquel género que disparara a la cima a David Bowie y Queen tuvo su momento de gloria. Nadie puede negar con estos antecedentes, que la escena rockera mundial era dominada nuevamente por los británicos, con contadas excepciones como la de Kiss.<br /><br />La década del ´70 se inició con una mala noticia. Los Beatles ponían punto final a su vertiginosa historia de la manera más escandalosa posible. Como si fuera una ironía, el grupo que mas influenció en el sonido de la década que comenzaba, no estaría presente como tal, dejando vía libre a los Rolling Stones para que se convirtieran en la leyenda que hoy en día son. Nos dejaban un último regalo, el album Let It Be.<br /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5162189391867525682" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 252px; height: 247px; text-align: center;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_4Ve_hdWu_ko/R6PH5sWNujI/AAAAAAAAAOA/dXc3jTr-hxw/s320/let_it_be.jpg" border="0" width="266" height="247" /><br /><br />Desde el lado oeste del Atlántico, llegaron a su apogeo en los tempranos ´70 Creedence Clearwater Revival, llegando a poner fin también a su meteórica carrera en medio de un escándalo familiar entre los hermanos Fogerty. La muerte de Jim Morrison también marcó de mala manera al ambiente. Mientras tanto, en los bares de New York se preparaban Lou Reed y sus Velvet Underground, Blondie y The Ramones para llegar a las primeras planas, conjuntamente con los Británicos The Clash,The Police, Sex Pistols y Dire Straits para dar inicio a dos movidas muy ligadas entre sí: La New Wave y el Punk.<br /><br />En los Estados Unidos, la disquera Motown, llevaría al Soul a las primeras planas de la mano de Marvin Gaye y Al Green. Estos monstruos de la música negra serían los precursores de la fiebre disco, que sin duda alguna es él símbolo de la segunda mitad de la década lanzando a la fama a innumerable cantidad de grupos como los suecos ABBA, Earth Wind & Fire, The Bee Gees, Gloria Gaynor, K.C. and the Sunshine Band, Donna Summer, Kool and the Gang, Barry White (aunque también era el rey del apriete) y fue tal el suceso que hasta los Rolling Stones y Kiss hicieron temas muy disco (Emotional Rescue y I Was Made For Loving You respectivamente).<br /><br /><br /><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5162188640248248866" style="margin: 0px auto 10px; display: block; width: 276px; height: 218px; text-align: center;" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_4Ve_hdWu_ko/R6PHN8WNuiI/AAAAAAAAAN4/zn7Iaxbv-KQ/s320/abba.bmp" border="0" width="287" height="218" /><br /><div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(255, 0, 0);font-size:78%;" >ABBA</span></div><br /><br />En el hemisferio sur sucedía algo similar que en Gran Bretaña pero a nuestro ritmo. La Balsa de Los Gatos ya habían quedado en los ´60 y muchos de los jóvenes de por entonces necesitaban una alternativa a la música beat, algún espacio en el que otros jóvenes como ellos dijeran las cosas que ellos pensaban. Se escuchaban los acusticazos por un lado y a los pesados por otro. Nadie imaginaría que los sesionistas del primer disco de Sui Generis (1973) eran músicos de La Pesada del Rock and Roll, que comandaba Billy Bond.<br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5162189400457460306" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_4Ve_hdWu_ko/R6PH6MWNulI/AAAAAAAAAOQ/kkJbDwf8FY4/s320/1adiossui5.jpg" border="0" /><span style="color: rgb(255, 0, 0);font-size:78%;" >Charly y Nito - Sui Generis</span><br /></div><p style="text-align: left;"><br />La Biblia de Vox Dei, puso al Rock Nacional ante su primer escándalo, ya que los conservadores creían que era un sacrilegio. Influenciados por artistas como Simon & Garfunkel, Elton John y Bob Dylan, nuestra escena rockera se volcó a lo mayormente acústico y protestón: Almendra, Sui Generis, Pastoral, María Rosa Yorio, León Gieco, Raúl Porchetto, todos muchachos que no llegaban a los 25 años y ya eran ídolos. No es para menos, el nivel musical y creativo en general de aquellos años no tiene comparación con otro momento argentino.<br /><br />Nuestra escena blusera local que había dejado vacante Manal, fue ocupada indiscutiblemente por el Carpo con su Pappo´s Blues. Los amantes de la música progresiva tuvieron en Crucis y en la Máquina de Hacer Pájaros unos buenos ejemplares. Pescado Rabioso, Invisible, Serú Girán, Arco Iris, Alma y Vida, La Cofradía de la Flor Solar. Todos los géneros tuvieron su lugar.<br /><br />La década del ´70 lo tuvo todo, hasta fue el inicio de la música electrónica con los primeros samplers y sintetizadores. Nunca nadie podrá negar que aquellos años son únicos e irrepetibles y que cualquier músico que se precie de tal, daría lo que fuera pr haber vivido por aquellos años.</p><p style="text-align: left;">Esto es solo una introducción, el tema es inacabable. Otros amigos que la tienen mas lunga en lo que son asaltos y boliches, habrán de dedicarse a eso, a la música de joda...es que acá son todos unos fiesteros...<br /><br /></p><p style="text-align: center; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:180%;"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><em><strong>Bruno, para Te Cuento los Setenta</strong></em></span></span></p><p style="text-align: left;"><strong><em><span style="color: rgb(255, 0, 0);"></span></em></strong></p><p style="text-align: left;"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><strong><u></u></strong><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span></span></p><p align="left"><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /></span></p><!-- google_ad_section_start(name=default) -->@Lacandohttp://www.blogger.com/profile/01588652160428364809noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-29305819963787845752010-02-08T12:32:00.003-03:002010-02-08T12:37:29.635-03:00Los Fabulosos '70<div align="justify"><div style="text-align: center; font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-weight: normal; font-style: italic;">Temporada de "refritos" ¡¡en "Te cuento los setenta"!!</span><br /></div><br />Esta entrada fue concebida para "Amores que matan" y posteada en la plataforma de Full Blog, en la época en que sólo redactaba allí. Esta es sólo una pequeña síntesis, una vaga idea de lo que esta década representó para nosotros, los que la vivimos y gozamos. Época que nos marcó en nuestros jóvenes años de la adolescencia, y que disfrutamos tanto, que hasta le dedicamos un blog.</div><div align="justify"> </div><br /><div align="justify"><em><span style="color: rgb(204, 51, 204);"></span></em> </div><div align="justify"><em><span style="color: rgb(204, 51, 204);">-Qué bien bailás! Venís siempre a este club?</span></em></div><br /><div align="justify"><em><span style="color: rgb(204, 51, 204);">-No, es la primera vez. Me trajo mi prima. Es esa que está con el flaco alto. La de minifalda blanca...</span></em></div><em><br /></em><div align="justify"><em></em><span style="color: rgb(204, 51, 204);">-<em>Ah..! decime...siempre se pone tan bueno?</em></span></div><br /><div align="justify"><em><span style="color: rgb(204, 51, 204);">-No sé...ya te dije que es la primera vez que vengo...</span></em></div><br /><div align="justify"><em><span style="color: rgb(204, 51, 204);">-Qué buena música..! no querés tomar algo?</span></em></div><br /><div align="justify"><em><span style="color: rgb(204, 51, 204);">-Bueno, una Coca.</span></em></div><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_r8R6XYgn36I/R59bHHMCCCI/AAAAAAAAB4U/I2Q6K3fYiV0/s1600-h/Coca+cola.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5160943875736602658" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_r8R6XYgn36I/R59bHHMCCCI/AAAAAAAAB4U/I2Q6K3fYiV0/s320/Coca+cola.bmp" border="0" /></a><br /><br /><div align="justify"><span style="color: rgb(204, 51, 204);">Los que vivimos los últimos años de la infancia y el comienzo de la adolescencia en los ´70, guardamos este tipo de recuerdos, de una manera muy singular. Crecimos al amparo de nuestra inocencia. Ignorantes de un entorno violento que nos dejaría muy marcados y dolidos, en una Argentina que se oscurecía. Nosotros, nosotros estábamos en otra...</span></div><br /><div align="justify"><span style="color: rgb(204, 51, 204);">Comenzando por los asaltos, reuniones vespertinas de los sábados, en donde las chicas llevaban comida y los discos L.P. con los temas que habían estado practicando toda la semana; y los varones, gaseosa y los discos lentos de Roberto Carlos. Arrancaban tipo five o´clock y había que ser puntual. Se bailaba, se jugaba a la botellita y a Verdad o Consecuencia. Tormenta, Silvana di Lorenzo y Trocha Angosta eran nuestros invitados de lujo. A las ocho de la noche nuestros papis nos pasaban a buscar, así que en tres horas teníamos que arreglarnos para bailar, correr, comer chizzitos y, con suerte, robarle un piquito a la belleza de turno, si es que se le podía llamar belleza a una flacuchina con aparatitos (qué digo aparatitos...en esa época eran aparatones) en los dientes...<br /></span></div><p align="center"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5160943605153662994" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_r8R6XYgn36I/R59a3XMCCBI/AAAAAAAAB4M/r3p1ztEYdZ0/s320/Roberto+Carlos.bmp" border="0" /><em><span style="color: rgb(153, 153, 255);">Roberto Carlos</span> </em></p><p align="justify"><span style="color: rgb(204, 51, 204);">Ya promediando la década del ´70, fiestitas en los clubes. Éramos grandes! Ahí ya íbamos en colectivo y todo el marco era diferente. Multitud de chicos haciendo "puerta", esperando que entraran las "buenas", cosa que se daba más o menos a las 22.30. Antes de las once tenías que estar adentro, sino planchabas...Dejabas pasar un rato, dabas vueltas alrededor de la pista, mirabas para acá, para allá, ponías el ojo, la bala, y con los deditos cruzados, ibas y encarabas...</span></p><div align="justify"><em><span style="color: rgb(204, 51, 204);">-Bailás?</span></em></div><br /><div align="justify"><em><span style="color: rgb(204, 51, 204);">-Bueno.</span></em></div><em><br /></em><div align="justify"><em></em><span style="color: rgb(204, 51, 204);">Gardel y Lepera, juntos y tocando la cumparsita. El tema era tener un buen chamuyo, bailar aceptablemente, e ir llevando la situación para que ella no se fuera. Al fín y al cabo, en un ratito venían la luz negra con los lentos. Y si para entonces el chivo estaba en el lazo, teníamos grandes chances de "chapar" un ratito. Y ahí no eran sólo piquitos. Era cuestión de "pasarse el caramelo" un rato largo, como para volver a casa con la dulce sensación de sentirse un "winner", habiendo disfrutado de "Somebody to love" de Queen, "Conociéndote" de Banana o "Nena, me gusta tu forma" de Peter Frampton, y una tierna noviecita...Y sí, para chapar había que hacerlo legal...<br /></span><br /></div><br /><div align="center"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_r8R6XYgn36I/R59akXMCCAI/AAAAAAAAB4E/_catBUr7m4c/s1600-h/Freddie+joven.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5160943278736148482" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_r8R6XYgn36I/R59akXMCCAI/AAAAAAAAB4E/_catBUr7m4c/s320/Freddie+joven.bmp" border="0" /></a><em><span style="color: rgb(153, 153, 255);"> Freddie Mercury- Queen</span></em></div><br /><br /><div align="justify"><span style="color: rgb(204, 51, 204);">Ya pasada la barrera de los dieciocho, la movida se había trasladado a los boliches. La música disco era furor. Mucho mover el esqueleto y tragos con alcohol. Y el que lograba sobrevivirlos con cierta decencia podía llamarse contento. Afuera nos esperaban los autos para jugar a otros juegos. Sin drogas, sin SIDA todavía, pero con las hormonas a full. El pasacassette nos regalaba la música del "Expreso de Medianoche" y "Polvo en el viento". El asiento trasero del coche, mudo testigo de la medianoche y el polvo...Rápido como el expreso y fugaz como el viento... </span></div><div align="justify"><span style="color: rgb(204, 51, 204);"><br /></span><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_r8R6XYgn36I/R59aRHMCB_I/AAAAAAAAB38/VwLZh3Zz3uM/s1600-h/Disco.bmp"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5160942948023666674" style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center;" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_r8R6XYgn36I/R59aRHMCB_I/AAAAAAAAB38/VwLZh3Zz3uM/s400/Disco.bmp" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(204, 51, 204);">Dios nos crió. Y el viento de los años nos trajo hasta acá. Cuántos recuerdos! Cuántas anécdotas! Algunas las hemos compartido con nuestros hijos. Otras, se las contaremos, un poco más sueltos por la chochera, a nuestros nietos. Inolvidables ´70. Para compartir y para revivir.</span></div><br /><div align="justify"><span style="color: rgb(204, 51, 204);"><br /></span></div><span style="font-size:130%;"><br /></span><div style="text-align: center; font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);"><span style="font-size:130%;"><em><span style="font-size:180%;">Georgie</span>, para "Te cuento los setenta"<br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /></em></span></div>@Lacandohttp://www.blogger.com/profile/01588652160428364809noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-299861154182673842009-12-23T23:14:00.004-03:002010-05-23T11:12:52.090-03:00¡¡El último del año!!<span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /><div style="text-align: justify;">Mucho estuve pensando que tema navideño de la década elegir para este post.<br />Podría haber puesto el video de José Luis Perales, o el de Carpenters, o tantos otros.<br />Pero elegí una canción muy emotiva, cuya letra sacude el alma.<br /><br />"<span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Happy Xmas (War Is Over)</span>" es una canción del músico británico <span style="font-weight: bold;">John Lennon</span> grabada en los Record Plant Studios de Nueva York a finales de <span style="font-style: italic;">octubre de 1971</span> y publicada como sencillo. Con la asistencia en la producción de Phil Spector, incluye un coro de niños procedente del Harlem Community Choir, acreditados en el tema.<br /><br />Si bien el tema figura como una canción protesta contra la Guerra de Vietnam, se convirtió pronto en un <span style="font-weight: bold;">himno navideño</span>, apareciendo en numerosos álbumes recopilatorios de canciones para estas fechas.<br /><br />La letra se basa en una campaña de publicidad llevada a cabo a finales de 1969 por John y su mujer, Yoko, quienes alquilaron vallas publicitarias y espacios en revistas para incluir el lema "War Is Over (If You Want It)", que puede traducirse al español como "La guerra ha terminado (si tú quieres)". Las ciudades donde se desarrolló la campaña fueron Nueva York, Tokio, Roma, Atenas y Londres. Durante este tiempo, la opinión pública de Estados Unidos se había posicionado de forma unánime en contra de la Guerra de Vietnam.<br /><br />Los músicos que participan en la grabación son los siguientes:<br /><br /> * John Lennon, Yoko Ono y the Harlem Community Choir: voces<br /> * Hugh McCracken: guitarra<br /> * Chris Osborn: guitarra<br /> * Tedy Irwin: guitarra<br /> * Stuart Scharf: guitarra<br /> * Nicky Hopkins: teclados y glockenspiel<br /> * Jim Keltner: batería<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Gc1tUn5O0LI&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Gc1tUn5O0LI&hl=es_ES&fs=1&rel=0&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Gracias a todos por habernos acompañado a lo largo del año, recordando lo mejor de la década de los 70, pero sin olvidar todo lo dura y difícil que ha sido para muchos de nosotros.<br />Que el 2010 venga con mucha salud, mucha felicidad, alegría y, sobre todo, paz para todos!<br /><br />Hasta el año que viene!! <a href="http://s207.photobucket.com/albums/bb218/Koala_Painter/smiles/?action=view&current=21cid5FF9819D3B2D607B2D45042DBBE-1.gif" target="_blank"><img src="http://i207.photobucket.com/albums/bb218/Koala_Painter/smiles/21cid5FF9819D3B2D607B2D45042DBBE-1.gif" alt="Photobucket" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Grupo de Te cuento los setenta!!</span><br /><br /><span style="color: rgb(0, 153, 0);font-size:85%;" ><a style="font-style: italic;" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Happy_Xmas_%28War_Is_Over%29">Fuente</a></span><br /></div>Stellahttp://www.blogger.com/profile/07875319447716434365noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-84586164864355079772009-11-30T20:18:00.007-03:002010-05-23T11:15:03.527-03:00¿Querés llorar?...<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.deusto.es/servlet/jsp/imagen.jsp?hizkuntza=_cast&idImagen=1253572117654"><img style="cursor: pointer; width: 208px; height: 290px;" src="http://www.deusto.es/servlet/jsp/imagen.jsp?hizkuntza=_cast&idImagen=1253572117654" alt="" border="0" /></a><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Uno de los recuerdos que aún guardo con cariño de los años en los que dejaba de ser una niña para ser una tierna adolescente, eran los días en los que junto a mis amigas, íbamos al cine.</span><br /><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Al momento de elegir la película, un actor "buen mozo" podía ser el gancho alentador, más allá de que el argumento tuviera su cuota de interés. Pero a esto también debíamos sumar otro detalle: la música del film.</span><br /><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Las radios por entonces, solían difundir los temas de diversas películas que estaban en cartel -y que en los años setenta hicieron historia-; es así que ese día en particular, la música también nos invitó al cine.</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.cmamusic.net/2617TP9X.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 250px; height: 343px;" src="http://www.cmamusic.net/2617TP9X.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><span style="color: rgb(0, 0, 153); font-style: italic;">"Castillos de hielo" 1978</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /></div><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Era la historia de dos jóvenes que se amaban y compartían afinidades por el patín sobre hielo. Competencias y amor, en una danza sobre patines.<br />Todo venía como era de esperar hasta que el destino -con su cuota infaltable de tragedia- le juega una mala pasada a la bella y joven protagonista: un accidente le produce ceguera...</span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);">¡¡Para qué!!, mis dos amigas y yo empezamos a llorar sin parar. El acomodador, un señor alto y barrigón, se acercaba cada dos minutos para alentarnos a bajar el volumen del trío de llantos. Pero todo fue infructuoso: la llantina continuó ¡¡y cargada de congoja!!</span><br /><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Nunca supimos realmente si el argumento de la película tuvo la verdadera responsabilidad; o la cara de pena de la protagonista; o la música; o si nuestro llanto fue realmente "contagioso" -como decía el acomodador-, pero absolutamente todos -TODOS- los que asistieron a la misma función que nosotras salieron llorando ¡¡a los gritos!!</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);"> (conste que la historia ¡no era para tanto!).</span><br /><br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cXADR_dBXIY&hl=es_ES&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/cXADR_dBXIY&hl=es_ES&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><br /><div style="text-align: left;"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Con ésta película además de deshidratarnos en llanto, supimos que la melodía nos tendría con el recuerdo a flor de piel. Mirar nuestras caras bañadas en llanto al salir del cine y las de los demás, aún hoy sigue siendo motivo de risa.</span><br /><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Gracias a la vida, seguimos siendo amigas con aquellas dos sátrapas con las que fui al cine y cuando escuchamos esta melodía -hoy, por alguna publicidad- preguntamos: "</span><span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 0);">¿querés llorar?</span><span style="color: rgb(0, 0, 0);">"...</span><br /></div><br /><span style="color: rgb(0, 0, 0);">¿Recuerdan la música de alguna película de los años setenta como "lacrimógena"?</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span> <span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_wy8o0pG9SAQ/R797wGTuawI/AAAAAAAAAB8/2pUbah2Nk-M/s200/Mujer+maravilla.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 78px; height: 99px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_wy8o0pG9SAQ/R797wGTuawI/AAAAAAAAAB8/2pUbah2Nk-M/s200/Mujer+maravilla.jpg" alt="" border="0" /></a> <span style="color: rgb(153, 0, 0);">De <span style="font-weight: bold;">La Candorosa</span> para Te cuento los Setenta.</span><br /></div><br /></div>@Lacandohttp://www.blogger.com/profile/01588652160428364809noreply@blogger.com42tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-59989546863271782642009-11-13T07:00:00.000-03:002010-05-23T11:12:52.093-03:00Un poco de publicidad<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/Svy16QR4gLI/AAAAAAAACYM/gvVpjXGgVl4/s1600-h/chicle-bazooka.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 242px; height: 342px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/Svy16QR4gLI/AAAAAAAACYM/gvVpjXGgVl4/s200/chicle-bazooka.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5403393665344766130" border="0" /></a><br /></div><div style="text-align: center; font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Publicidad gráfica, chicles Bazoka, década de los 70<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><br />Cuando a <span style="font-weight: bold;">mediados de la década del 70</span> llegaron a la Argentina los primeros televisores con control remoto ya se sabía cuál era la experiencia de este nuevo aparato en regiones como Europa y los Estados Unidos con relación al consumo de la programación. Los primeros estudios de comportamiento advertían que esa diminuta herramienta ponía en riesgo la pauta publicitaria porque simplemente se la llamaba el matador de avisos.<br /><br />Estamos hablando de una época de la Argentina en la cual no existía el servicio de cable y la oferta de programación televisiva era de sólo 5 canales. En la siguiente década el control remoto además de liquidar avisos se dedicó a saltear la programación no deseada por el televidente para aterrizar en la más agradable.<br /><br />Recopilamos tres videos con publicidades que pasaban en la televisión argentina durante la década del 70.<br />Ojalá los disfruten!<br /><br />♥ <span style="font-weight: bold;">Jockey Club</span>, con una versión de Soley Soley, originariamente de Middle of de Road, pero esta vez en español.<br /><br /><object width="320" height="265"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cWFz85j0zXE&hl=es_ES&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/cWFz85j0zXE&hl=es_ES&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="320" height="265"></embed></object><br /><br />♥ <span style="font-weight: bold;">Ford Falcon</span>, año <span style="font-weight: bold;">1973</span>. Si la memoria no me falla, la muchacha que aparece es Gachi Ferrari.<br /><br /><object width="320" height="265"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MQA7qALvGOo&hl=es_ES&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/MQA7qALvGOo&hl=es_ES&fs=1&color1=0x402061&color2=0x9461ca" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="320" height="265"></embed></object><br /><br /><br />♥ <span style="font-weight: bold;">Sylvapen automática</span>, año <span style="font-weight: bold;">1971</span>. Una joyita de la "mafia", protagonizada por Rodolfo Bebán! Para mi, ésta es la mejor de todas las tres!<br /><br /><object width="320" height="265"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zwnP1ewo2b0&hl=es_ES&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/zwnP1ewo2b0&hl=es_ES&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="320" height="265"></embed></object><br /><br /><br />Y les comparto una duda que tengo, por ahi alguien me puede ayudar.<br />La serie de publicidades de <span style="font-weight: bold;">L&M,</span> protagonozadas por Claudia Sanchez y el Nono Pugliese, en donde se los veía recorriendo el mundo entero, ¿de qué año son?<br />Yo creo que hay algunas de fines de los 70 y otras de principio de los 80. Pero no puedo conseguir la información justa.<br /><br /><br /></div>Stellahttp://www.blogger.com/profile/07875319447716434365noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-69157792616279099432009-10-21T22:00:00.000-03:002010-05-23T11:12:52.096-03:00Al partir nos dejó su música<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/St-55GhMpsI/AAAAAAAACVk/WvXfX6rO3Qk/s1600-h/nino.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 236px; height: 320px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/St-55GhMpsI/AAAAAAAACVk/WvXfX6rO3Qk/s320/nino.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5395235269266679490" border="0" /></a><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Hoy tendría 65 años, pero no pudo ser. FalLeció cuando tenía apenas 28 años.<br />Nació en Valencia, España y en el año 1962 comenzó con sus primeras actuaciones, cantando junto a su banda que se llamaba "<span style="font-style: italic;">Los Hispánicos</span>". Luego de formar otros grupos, y lanzarse finalmente como solista, es recién en el 69 cuando logra un éxito rotundo con la canción <span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Te quiero, Te quiero</span>, que fue elegida como la canción del verano.<br />Y si, estoy hablando de <span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">Nino Bravo</span></span>, quien es por definición, quizás el cantante mas conocido de lengua hispana de la década que nos convoca.<br />A Te quiero, te quiero le siguieron <span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Noelia, Perdona, Mi gran amor, Esa será mi casa, Mi querida mamá, Voy buscando, Un beso y una flor, Libre</span>, entre otras.<br /></div><br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/St-549QKylI/AAAAAAAACVc/Q-p2B4s2hmc/s1600-h/almanaque.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 153px; height: 320px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/St-549QKylI/AAAAAAAACVc/Q-p2B4s2hmc/s320/almanaque.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5395235266779335250" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/St-545X1CYI/AAAAAAAACVU/bjY6uWR_loc/s1600-h/alman02.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 148px; height: 150px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/St-545X1CYI/AAAAAAAACVU/bjY6uWR_loc/s320/alman02.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5395235265737722242" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/St-54qBB6rI/AAAAAAAACVM/n0SsEP8tAzA/s1600-h/alman01.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 159px; height: 150px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/St-54qBB6rI/AAAAAAAACVM/n0SsEP8tAzA/s320/alman01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5395235261615565490" border="0" /></a><br /></div><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 153, 0);font-size:85%;" >Con las primeras copias lanzadas por Polydor del álbum "Un beso y una flor" se entregaba de regalo un almanaque del año 1972 junto con una de las imágenes promocionales del LP. En su reverso, el calendario contaba además con todas las letras de los temas incluídos en el disco.</span><br /><br /><div style="text-align: justify;">En <span style="font-weight: bold;">1972</span> viaja a <span style="font-weight: bold;">Buenos Aires</span> donde actúa en el canal 9 de esa ciudad, en un programa especial, junto con el cantante de tangos <span style="font-style: italic;">Argentino Ledesma</span>. Al respecto, el director artístico de Fonogram habría de confesar: <span style="font-style: italic;">"Nino llegó con grandes antecedentes, que se quedaron cortos, y nos dejó pasmados con su forma de cantar y su inigualable voz"</span><br />Poco después edita su tercer álbum, titulado "<span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Un beso y una flor</span>", con el que obtiene gran éxito en España e Hispanoamérica.<br />En noviembre de 1972 sale a la venta su cuarto álbum, titulado "<span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Mi tierra</span>", en el que se incluye uno de sus principales éxitos: "<span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Libre</span>".<br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/St-54clqhTI/AAAAAAAACVE/vbgXsILD2R0/s1600-h/publi01.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 245px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/St-54clqhTI/AAAAAAAACVE/vbgXsILD2R0/s320/publi01.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5395235258011125042" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 153, 0);font-size:85%;" >Anuncio publicado en revistas de la época, muy probablemente en octubre o noviembre de 1973.</span><br /><br /><div style="text-align: justify;">El <span style="font-weight: bold;">14 de marzo de 1973</span> realiza su última actuación en Valencia, dentro del Parador 73 de las conocidas Fallas valencianas. Allí canta, por primera y única vez, el <span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Himno de Valencia</span> ayudado por el público asistente. Los granadinos Jardines de Neptuno acogerían poco después la que sería la última actuación del intérprete valenciano.<br /><br />La mañana del lunes del <span style="font-weight: bold;">16 de abril de 1973</span>, <span style="font-weight: bold;">Nino Bravo</span> falleció a causa de un accidente automovilístico, mientras viajaba a Madrid.<br /><span style=";font-family:Arial,Helvetica,Verdana;font-size:85%;" ><span style="color: rgb(0, 51, 153);"></span></span>Año tras año, su tumba sigue rebosando de flores como tributo al gran cantante que tan prematuramente nos abandonó. Los homenajes se suceden, los tributos son inevitables, y es que todo es poco para honrar la memoria del mayor cantante que dio la música hispana.<br />Nino Bravo aún vive: en el corazón de miles y miles de personas que le recuerdan y admiran cada día.<br /><br /><object width="320" height="265"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LdJDC5dnWgQ&hl=es&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/LdJDC5dnWgQ&hl=es&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="320" height="265"></embed></object><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 153, 0);" class="description">Actuación de Nino Bravo en 1972 en el programa "La gran ocasión" de TVE donde interpretó además, en riguroso directo: Puerta de amor-Noelia, Te quiero te quiero, Un beso y una flor y Yo te quiero dar </span></span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);font-size:85%;" ><a style="font-weight: bold;" href="http://www.ninobravo.net/index2.htm">Página oficial</a></span><br /><br /></div></div>Stellahttp://www.blogger.com/profile/07875319447716434365noreply@blogger.com18tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-4300691685595218022009-10-09T15:51:00.012-03:002009-10-09T18:13:49.742-03:00Se nos fué nomás...<a href="http://4.bp.blogspot.com/_h7w1MvY0Kg4/Ss-h05XPVYI/AAAAAAAAE3c/0LFfr8Ho8vI/s1600-h/topo_gigio_01.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390705209109337474" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 237px; CURSOR: hand; HEIGHT: 277px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_h7w1MvY0Kg4/Ss-h05XPVYI/AAAAAAAAE3c/0LFfr8Ho8vI/s400/topo_gigio_01.jpg" border="0" /></a><span style="color:#000099;"> <span style="font-family:Arial;"><strong><em>No dejes para mañana lo que puedes hacer hoy...</em></strong> <em>Como contaba en mi blog una de mis asignaturas era poder acercarme a él, y escuchar de su propia boca hablar a mi orejón el Topo Gigio.</em></span><br /></span><div><span style="font-family:Arial;"><em><span style="color:#000099;"><strong>Juan Carlos Mareco</strong> nos dejó a los 83 años.</span></em></span></div><div><span style="font-family:Arial;"><em><span style="color:#000099;">Conocido como <strong>Pinocho</strong>, apodo artístico que bautizó el excelente humorista <strong>Wimpi,</strong> para mantener su anonimato.<?xml:namespace prefix = o /><o:p></o:p></span></em></span></div><div><div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390704871748990786" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 143px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_h7w1MvY0Kg4/Ss-hhQmQ90I/AAAAAAAAE3U/ow2rVqwOg3E/s400/4aced218e47d5_400_!.jpg" border="0" /> <span style="color:#000099;"><span style="font-family:Arial;"><em>Imitador, cómico, actor, locutor, nacido en Uruguay, gran parte de su carrera la desarrolló en Argentina. Llegó aquí hacia fines de los años 40, siendo apadrinado en aquella oportunidad por su coterráneo <strong>Wimpy,</strong> quien lo vinculó a la radio porteña y le puso el seudónimo de “Pinocho”, que el artista usó durante décadas.</em></span><br /></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390699796160319970" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 312px; CURSOR: hand; HEIGHT: 321px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_h7w1MvY0Kg4/Ss-c50joEeI/AAAAAAAAE3M/CZJ266cmYUc/s400/escanear0014.jpg" border="0" /><span style="color:#000099;"><span style="font-family:Arial;"><em>Pero buscar un seudónimo no fue nada fácil. Según contaba el mismo <strong>Juan Carlos:</strong> “<strong>Pensemos en Pinocho, el muñeco de madera, sin voz, fabricado por Gepetto. Supongamos que Pinocho le roba el alma a una calandria (la calandria, ave sin canto propio, imita a otros pájaros), para tener voz... Fue así, con esa alegoría tan 'wimpeana', que empecé mis imitaciones llamándome</strong> <strong>Pinocho”<o:p></o:p></strong></em></span><br /><br /></span><p class="MsoNormal"><em><span style="color:#000099;"><span style="font-family:Arial;">Su primera representación fue imitar al conocido <strong>Cantinflas</strong>. Luego comenzaron a lloverle contratos artísticos en Buenos Aires y se vino con <strong>Wimp</strong>i. Fue f</span><span style="font-family:Arial;">igura fundamental de la radio y <?xml:namespace prefix = st1 /><st1:personname productid="la TV" st="on">la TV</st1:personname> argentina.</span></span></em></p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390708941307467682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 299px; CURSOR: hand; HEIGHT: 256px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_h7w1MvY0Kg4/Ss-lOI4nV6I/AAAAAAAAE3k/MgxIE6H3mMA/s400/tv682.jpg" border="0" /> <span style="color:#000099;"><span style="font-family:Arial;"><em>En Canal 7 debutó en 1954 con “<strong>Gran Hotel Panamá</strong>”, su primer ciclo en vivo, programa que fue seguido por “<strong>La noche con amigos</strong>” y “<strong>Los amigos del tango</strong>”. Pasado al Canal 13 condujo “<strong>El show de Pinocho</strong>”. <strong>Mareco</strong> cumplió varias temporadas en <st1:personname productid="la TV" st="on">la TV</st1:personname> madrileña, hasta que en 1966 se radicó en Chile, donde, en <st1:personname productid="la TV" st="on">la TV</st1:personname> santiaguina, hizo “<strong>Casino Philips</strong>”. Luego regresó para secundar al recordado <strong>Topo Gigio</strong>, mi orejón, (de quien también hizo su voz), programa que alcanzó gran difusión…Pero que no he encontrado nada en la web¡¡¿Quién SE LOS GUARDÓ?</em></span><br /></span><br /><p class="MsoNormal"><span style="color:#000099;"><span style="font-family:Arial;"><em>Su primera aparición en el cine fue <strong>“Detective a contramano”,</strong> en 1950, filmada en Montevideo. El mismo año enfrentó las cámaras argentinas con “<strong>El otro yo de Marcela”,</strong> de Alberto de Zavalía, con Delia Garcés y Alberto Closas. También en cine hizo “¡<strong>Qué hermanita!”,</strong> con Olga Zubarry, y <strong>“El patio de la morocha”,</strong> con Virginia Luque, ambas de 1951, y “Su seguro servidor” (1954), tras la cual su carrera se interrumpió. Comenzó 1961 con un “<strong>pastiche”</strong> titulado “<strong>Una americana en Buenos Aires</strong>”, donde debía lidiar con un elenco importado.</em></span><br /></span><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390709165934268354" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 237px; CURSOR: hand; HEIGHT: 277px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_h7w1MvY0Kg4/Ss-lbNr0T8I/AAAAAAAAE3s/JkyR7_EKeAI/s400/topo_gigio_02.jpg" border="0" /><span style="font-family:Arial;color:black;"><em><span style="color:#000099;">Puso su voz a “<strong>El mago de los sueños</strong>”, film protagonizado por la familia <strong>Telerin</strong>. Durante la dictadura se le prohibió trabajar y se dedicó a animar fiestas infantiles.</span> <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5390710031379867682" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 300px; CURSOR: hand; HEIGHT: 225px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_h7w1MvY0Kg4/Ss-mNluIKCI/AAAAAAAAE30/1nZ0C8PpOWg/s400/398069.jpg" border="0" /><o:p></o:p></em></span><br /></p><p><span style="font-family:Arial;"><em><span style="color:#000099;">En radio hizo, además de “<strong>Cordialmente”,</strong> el “<strong>Kenia Sharp Club</strong>”, por Radio Nacional, en tanto recibió cuatro premios Martín Fierro (1967, 1968, 1971 y 1972) por sus distintas labores y el Premio Prensario como Mejor Programa Radial de 1984. Los últimos trabajos en la televisión importantes han sido “<strong>Cordialmente”</strong> y <strong>“Homenaje</strong>” en ATC a mediados de los ochenta.<o:p></o:p></span></em></span></p><p><span style="font-family:Arial;"><em><span style="color:#009900;"><strong><span style="font-size:130%;">Se nos fue un gran actor, un gran hombre… Ahora los ángeles están de fiesta.</span></strong></span></em></span> </p><p>Marisa Catania.</p></div></div>El rincòn de mi niñezhttp://www.blogger.com/profile/16387304348666858922noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-23855500512342007322009-09-21T00:46:00.002-03:002010-05-23T11:12:52.099-03:0024 horas de la mejor música de la década de los 70!!<div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/Srb4XxTRKCI/AAAAAAAACS8/Zf-KAT0ESGA/s1600-h/Radio+cero.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 187px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/Srb4XxTRKCI/AAAAAAAACS8/Zf-KAT0ESGA/s400/Radio+cero.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383763491822839842" border="0" /></a><br /><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">Los amigos de<span style="color: rgb(0, 0, 153);"> </span><span style="color: rgb(0, 0, 153);font-size:130%;" ><a href="http://radioceronet.com.ar">RADIO CERO</a></span> programaron 24 hs corridas<br />de música de la <span style="font-size:130%;">década de los 70</span>,<br />para recibir a la primavera,<br />que comienza justo hoy por estas latitudes!</span><br /><span style="font-weight: bold;">Queremos compartirlo con ustedes!</span><br /><span style="font-weight: bold;">Hoy, 21 de setiembre, hasta las 12 de la noche, hora Argentina!</span><br /><span style="font-weight: bold;">Solo tenés que hacer click en la imagen y empezar a disfrutar!</span><br /><br /></div><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://radioceronet.com.ar"><img style="cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/Srb4Xo4bwfI/AAAAAAAACS0/15KqDqoiRq8/s400/Primavera-Radio+cero.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383763489562804722" border="0" /></a><br /><br />También están en facebook: <a style="font-weight: bold; color: rgb(0, 153, 0);" href="http://apps.facebook.com/radiocero/">ACÁ</a><br /></div>Stellahttp://www.blogger.com/profile/07875319447716434365noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-88669099154977818112009-09-15T17:40:00.000-03:002010-05-23T11:12:52.102-03:00ALL THEY ARE IS DUST IN THE WIND<div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/Sq_4ZCT4o9I/AAAAAAAACQk/PtI0obTCd84/s1600-h/kansas.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 276px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/Sq_4ZCT4o9I/AAAAAAAACQk/PtI0obTCd84/s320/kansas.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5381793188731724754" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">Kansas</span> es una banda estadounidense de rock progresivo que alcanzó la popularidad en la década de los <span style="font-weight: bold;">años 70 </span><br />Fue fundada en 1970 por el bajista <span style="font-weight: bold;">Dave Hope,</span> el baterista <span style="font-weight: bold;">Phil Ehart </span>y el guitarrista <span style="font-style: italic;">Kerry Livgren</span>, a quienes se unieron el vocalista <span style="font-style: italic;">Lynn Meredith</span>, los teclistas <span style="font-style: italic;">Don Montre y Dan Wright</span>, y el saxofonista<span style="font-weight: bold;"> </span><span><span style="font-style: italic;">Larry Baker</span></span>. Después de una serie de cambios en su formación, el grupo se asienta con <span style="font-weight: bold;">Hope, Ehart</span>, el violinista <span style="font-weight: bold;">Robby Steinhardt</span>, el teclista y vocalista <span style="font-weight: bold;">Steve Walsh </span>y el guitarrista <span style="font-weight: bold;">Rich Williams</span>. Esta alineación grabó los mayores éxitos de la discografía de Kansas, que constituyeron además los mayores éxitos de público que incluyeronlas canciones: "<span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);">Carry On Wayward Son</span>" o "<span style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;">Dust in the Wind</span>".<br /><br /><object width="320" height="265"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SjGF6Hrxj9w&hl=es&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/SjGF6Hrxj9w&hl=es&fs=1&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="320" height="265"></embed></object><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Dust in The Wind</span> es la séptima canción en el álbum discográfico "<span style="font-weight: bold;">Point of Know Return</span>" lanzado en <span style="font-weight: bold;">1977</span>, interpretada y grabada por la banda de rock progresivo <span style="font-weight: bold;">Kansas.</span><br />Llegó al #6 lugar de las listas de popularidad del <span style="font-style: italic;">Billboard Hot 100</span> en la semana del 22 de abril de 1978 siendo este el único single de Kansas que ha alcanzado el top ten en el Billboard Hot 100. Fue escrita por <span style="font-weight: bold;">Kerry Livgren</span>, y fue una de las primeras piezas acústicas de la banda; su melodía suave y su letra melancólica difiere ostensiblemente de otros éxitos de la banda, como "<span style="font-style: italic;">Carry On Wayward Son" y "The Wall</span>". El interludio de la canción contiene una melodía distintiva y memorable solo de violín interpretado por <span style="font-weight: bold;">Robby Steinhardt</span>.<br />Está compuesta con un profundo significado espiritual y se toca actualmente en muchos funerales.<br />Kansas también publicó una versión en vivo de la canción en su álbum Two for the Show.<br />Diversas bandas y cantantes hicieron covers de esta canción. Entre las mas conocidas están Sarah Brightman, Scorpions, The Eagles, Cat Stevens y Simon & Garfunkel<br /><br />Después de una serie de tensiones entre los miembros del grupo, éste se disolvió en 1984, pero volvería a escena en 1985.<br /><br /></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;">............................♥............................<br /></div><br /></div><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;">La banda estadounidense <span style="font-weight: bold;">Kansas</span> llega por primera vez a la <span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 153, 0);">Argentina</span> en el contexto de su gira internacional con motivo del festejo de sus <span style="font-weight: bold;">35 años de carrera</span>. Se presenta el <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">17 de septiembre en Tango</span> <span style="font-style: italic;">(ex Cine Metro).</span><br />Así, en el marco de su recorrido por Sudamérica -realizará shows en Argentina, Chile, Perú, Panamá y Guatemala- Kansas llegará a nuestro país con su formación actual.<br /><br /></div><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 153, 0);font-size:85%;" >Fuente: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kansas">Wikipedia</a>, <a href="http://www.kansasband.com/">Web oficial</a></span><br /></div></div>Stellahttp://www.blogger.com/profile/07875319447716434365noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-46091385647984655842009-09-07T00:37:00.000-03:002010-05-23T11:12:52.104-03:00Mátame suavemente....<span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/SqQQqNu0xMI/AAAAAAAACPk/WRmRmU0O9jE/s1600-h/roberta+flack.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 301px; height: 300px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/SqQQqNu0xMI/AAAAAAAACPk/WRmRmU0O9jE/s320/roberta+flack.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5378442172413822146" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Roberta Flack</span> fue una de lals cantantes solistas destacadas de la década de los 70.<br />Sus dos primeros álbumes (<span style="font-weight: bold; font-style: italic;">First take </span>en 1969 y <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Chapter 2 </span>en 1970) apenas sonaron y no llegaron a colocar ningún sencillo. Pero esto cambió cuando en la banda sonora de P<span style="font-weight: bold;">lay Misty for Me</span> se incluyó una versión de <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">The First Time Ever I Saw Your Face</span> . El single se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de <span style="font-weight: bold;">1972.</span><br /><br />En ese mismo año Roberta se unió con su compañero de clase <span style="font-style: italic;">Donny Hathaway </span>para grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como <span style="font-weight: bold;">Where is the love</span> o la versión del clásico de Carole King <span style="font-weight: bold;">You've got a friend.</span><br /><br />Pero su mayor éxito le llegaría en <span style="font-weight: bold;">1973</span>, y el tema <span style="font-weight: bold;">Killing me softly with his song,</span> convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea.<br />Muchos cantantes han hecho covers de esta canción, entre los cuales se encuentra, en nuestro país, Sergio Denis<br /></div><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-B1wdau8uHU&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/-B1wdau8uHU&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><div style="text-align: justify;">En <span style="font-weight: bold;">1974</span> volvió a las listas de ventas con <span style="font-weight: bold;">Feel Like Makin' Love</span>. En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En <span style="font-weight: bold;">1979</span> Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical; Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito <span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Tonight, I Celebrate My Love</span>. Durante toda la década de los 80s se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wzeTYJbe-98&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x006699&color2=0x54abd6"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/wzeTYJbe-98&hl=es&fs=1&rel=0&color1=0x006699&color2=0x54abd6" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Volvió a los puestos altos de las listas en 1991 con el dúo Set the Night to Music junto a Maxi Priest. Durante toda la década de los años 1990 y en la actualidad se dedica a hacer interminables giras mundiales, en las que especialmente se centra en el jazz.<br /><br /><span style="font-size:85%;"><a style="font-style: italic; color: rgb(255, 102, 0);" href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roberta_Flack">Fuente</a></span><br /></div>Stellahttp://www.blogger.com/profile/07875319447716434365noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-41322405087661526182009-07-12T12:38:00.007-03:002010-05-23T11:12:52.107-03:00Disco Demolition<div style="text-align: justify;"><span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br />¡Hoy se cumplen 30 años de la famosa<span style="color: rgb(0, 0, 153); font-weight: bold;"> Disco Demolition</span>!<br />El diario <a style="font-style: italic; font-weight: bold; color: rgb(0, 102, 0);" href="http://www.criticadigital.com/impresa/index.php?secc=nota&nid=27402">Crítica Digital</a> publicó un artículo muy interesante, en donde cuenta lo sucedido en la ciudad de Chicago, cuando el locutor <span style="font-weight: bold;">Steve Dahl</span> convocó desde su radio a quemar todos los LP de música disco.<br />Les copio una parte del mismo, una breve reseña y luego el suceso en cuestión.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/SloF-EVxrvI/AAAAAAAACJI/FcgWOUPckWs/s1600-h/discosucks.jpeg"><img style="cursor: pointer; width: 144px; height: 163px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/SloF-EVxrvI/AAAAAAAACJI/FcgWOUPckWs/s400/discosucks.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357601270585732850" border="0" /></a><br /><br />Así como para los argentinos, 1978 será por siempre el año del Mundial de Fútbol, la cultura global de aquel tiempo parecía estar unificada por dos palabras: disco music. Eran los años de oro de las discotecas, la hoy icónica bola de espejos y John Travolta encarnando a Tony Manero en Fiebre del sábado por la noche, la película que hizo que el género explotara en todo el globo como una pandemia. La banda de sonido del film, que además era doble, vendió 30 millones de unidades (hoy ya supera los 40 millones), constituyéndose así en el álbum más vendido de todos los tiempos, hasta que Michael Jackson rompiera su marca con Thriller.<br /><br />No sin resignación, las compañías discográficas, las productoras de Hollywood y las agencias de publicidad dieron su brazo a torcer y se subieron al tren imparable de la música que transformaba en oro todo lo que tocaba. Los Bee Gees, otrora campeones de la canción con melodía azucarada, se convirtieron en una usina de ritmo y resucitaron una carrera que se venía a pique. Los Rolling Stones conquistaron un nuevo número uno con “I Miss You”, un tema disco, hazaña que repetirían Rod Stewart con “Da Ya Think I’m Sexy?” y Kiss con “I Was Made for Loving You”, todo en la misma temporada, 1978.<br /><br />Así, las cartas parecían echadas y al año siguiente se confirmó y acentuó el dominio casi exclusivo de la música disco, con radios de rock que cerraban y de pronto renacían con nuevo nombre e ímpetu de discoteca. Además, florecían en todas las ciudades los “roller bars”, boliches para niños con patines y ganas de imitar a los grandes, pero en un ámbito sin alcohol. Parecía no haber lugar para ninguna otra cosa que no fuera disco music... hasta que llegó un loco con una bomba.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/SloF90arFXI/AAAAAAAACJA/7NlEBebjxYc/s1600-h/Steve+Dahl.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 200px; height: 294px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/SloF90arFXI/AAAAAAAACJA/7NlEBebjxYc/s400/Steve+Dahl.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357601266311304562" border="0" /></a><br /><br />El loco se llama <span style="font-weight: bold;">Steve Dahl</span>, y en <span style="font-weight: bold;">1979 </span>se había quedado sin trabajo en WDAI, una emisora de Chicago que se cambió al formato disco. Fue contratado por una radio rival y desde allí planeó un contraataque que comenzó con un simple en el que satirizaba a Rod Stewart: “Da Ya Think I’m Disco?”. La buena recepción del tema le mostró que había un fuerte sentimiento antidisco en una parte de la población y decidió explotarlo, literalmente. Convenció a la emisora de hacer una promoción por la cual todo aquel que concurriera al partido entre los Detroit Tigers y los Chicago White Sox, el martes 12 de julio de 1979, podría entrar por sólo 98 centavos (<span style="font-style: italic;">la radio transmitía por el 97.9)</span>, siempre y cuando viniera con un álbum de música disco que se destruiría en una ceremonia durante el entretiempo. La idea recibió el nombre de Disco Demolition Night.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Steve Dahl</span> consideraba que si lograban atraer a<span style="font-style: italic;"> cinco mil personas</span>, la promoción habría sido un éxito. Pero concurrieron <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">75 mil espectadores</span> con un disco bajo el brazo, listo para ser ofrecido en sacrificio. Dahl, vestido de soldado, recibió una ovación de la multitud cuando apareció en el campo de juego, adornado con enormes banderas que repetían un eslogan único: Disco sucks <span style="font-style: italic;">(“La disco apesta”)</span>.<br /><br />Todos los ejemplares habían sido apilados en un enorme container y Dahl procedió a dinamitarlo. La explosión se quedó un poco corta <span style="font-style: italic;">(ni siquiera la mitad de los discos fue destruida),</span> entonces los concurrentes al evento decidieron colaborar invadiendo la cancha para destrozar las placas con sus manos o con lo que tuvieran a su alcance. Miles de personas fuera de control desbordaron a un tímido cordón de seguridad y le prendieron fuego no solo a los discos, sino también al campo de juego.<br /><br />Cuando llegó la policía y comenzó la cacería de los enardecidos antidisco, los espectadores de la segunda bandeja, que no podían acceder al campo, atacaron arrojando sus álbumes a las fuerzas de seguridad como se tratase de un frisbee. Toda la cancha quedó cubierta con vinilos destrozados y el referí dijo que no se podía seguir jugando en esas condiciones por lo que el partido quedó suspendido.<br /><br /><object width="560" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IUNZ_4AlycM&hl=es&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/IUNZ_4AlycM&hl=es&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="340"></embed></object><br /><br />La noticia tuvo una difusión internacional, y sus efectos fueron demoledores para la música disco, ya que la campaña hizo que mucha otra gente se manifestara harta de ella. Era evidente que el estilo había superado la barra de la saturación y que el cansancio se había extendido por todos lados. Las radios que habían cambiado a una programación disco alcanzaron las primeras posiciones de audiencia, pero cayeron estrepitosamente en menos de seis meses. Las 100 mil discotecas que se calcula que hubo en el mayor auge de la era disco, comenzaron a cerrar por falta de clientes, hasta que quedó una cantidad razonable en pie: menos del 10 por ciento.<br /><br />Hoy, <span style="font-weight: bold;">Steve Dahl</span> continúa trabajando en radios de Chicago y goza de gran reputación en el terreno de los talk shows. En su sitio de internet no faltan los videos, fotos y audios originales de su gran acto de <span style="font-weight: bold;">1979</span>, recordando ahora los treinta años transcurridos desde aquella noche en la que demolió la música disco.<br /><br />Como en cualquier buen thriller, el monstruo no fue destruido del todo y se refugió bajo tierra para mutar y resurgir varios años más tarde, en la mismísima Chicago, bajo el nombre de acid house. Pero esa es otra historia, porque nada se pierde: todo se transforma.<br /><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Fuente: </span><a style="font-weight: bold; color: rgb(0, 102, 0); font-style: italic;" href="http://www.criticadigital.com/impresa/index.php?secc=nota&nid=27402">Crítica Digital</a><span style="font-style: italic;"> y </span><a style="font-weight: bold; color: rgb(0, 102, 0); font-style: italic;" href="http://www.dahl.com/">The Steve Dahl Show</a></span><br /><br /><br /><br /></div>Stellahttp://www.blogger.com/profile/07875319447716434365noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-66245429517248165782009-06-23T09:27:00.012-03:002009-07-02T11:54:01.068-03:00Peques,vamos a la cama?A partir del año 1967 aparecieron unos hermanitos que nos mandaban a la cama con unas vocecitas tan tiernas que nos quedabamos dormidos en mitad del camino.<br />La familia telerín compuesta por <span style="color:#ff0000;">Cleo,cukin,colitas,pelusin,Maripí y teté</span> .<br /><div><div><div><div><div><div><div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350501892851159042" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 243px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_h7w1MvY0Kg4/SkDNH5Vy0AI/AAAAAAAAETU/gP06pKl2Z2M/s320/telerin021.jpg" border="0" /> Unos hermanitos bien unidos y muy soñadores de ilusiones y fantasías.<br />Con tanto éxito comenzaron a editarse sus discos bajo el sello de quino <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350504064586701218" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 304px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_h7w1MvY0Kg4/SkDPGTr5WaI/AAAAAAAAETs/exGPORjxOBs/s320/P3260172.JPG" border="0" /><br /><span style="color:#cc0000;">Vamos a la cama</span><br /><div><span style="color:#cc0000;">Vamos a cantarle a mamá<br />Feliz cumpleaños<br />Vamos a la tele<br />Vamos al circo<br />Vamos a multiplicar<br />Vamos a pasear<br />Vamos a estudiar<br />Vamos al futbol<br /></span>Sus canciones eran cantadas por “Los pibes latinos”Y su creador fue José Luis Moro.<br />Merchandising pufff a roletes.<br />Rayito de sol no podía ser menos lanzó su linea de muñecos.De hecho solo una tengo por ahora.(dos lineas una parlante con su disco y la otra normalita). <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350500366587532114" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_h7w1MvY0Kg4/SkDLvDkME1I/AAAAAAAAES8/gUWkGcSzJkc/s320/P6220129.JPG" border="0" /><br />También se lanzó perfumería para así convencernos de que somos mas bonitos limpitos y perfumados.<br />jabones,talcos,colonias,shampoo. <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350500742614684674" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_h7w1MvY0Kg4/SkDME8YDFAI/AAAAAAAAETE/xAlQGQprsrg/s320/P6220128.JPG" border="0" /> Todo esto apoyado con el cine,”El mago de los sueños”estrenado en junio de 1969 cuando yo apenas tenía un año. Una peli recomendada para recuperar la fantasía y magia de la niñez.<img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350500217927465202" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 307px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_h7w1MvY0Kg4/SkDLmZw3ePI/AAAAAAAAES0/GK8mISmC6Q0/s320/P3260076.JPG" border="0" /> Juan Carlos Mareco”Pinocho hizo la voces de todos los personajes en un bloque.<br />También le dieron su espacio en la revista anteojito.<br />Cuentos y también diapositivas,en otro juego de rayito de sol(el calevisor). <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350502420862540978" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_h7w1MvY0Kg4/SkDNmoVhHLI/AAAAAAAAETk/4upc6ICIgtU/s320/cuentos" border="0" />Tambien compartieron un álbum de figus con Periquita. <img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5350502262972091714" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 240px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_h7w1MvY0Kg4/SkDNdcJgDUI/AAAAAAAAETc/qpTHYT5vb7Q/s320/album" border="0" /><br />Sin dudas con una familia con encanto ,magia y ternura que con sus voces inigualables nos mandaban a la cama..<br /><span style="color:#ff0000;">♫♫♫Vamos a l cama ,que hay que descansar,para que mañana podamos madrugar”♫♫<br /></span>Hasta mañana peques!!!</div><div>No se pierdan el cuento de caperucita un segmento de la peli el "Mago de los sueños ".Sin dudas pura ternura!</div></div></div></div></div></div></div></div><br /><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3iljY5aFrMI&hl=en&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/3iljY5aFrMI&hl=en&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><span style="color:#993399;">Marisa Catania</span>,para te cuento los 70El rincòn de mi niñezhttp://www.blogger.com/profile/16387304348666858922noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-18889025075659013532009-06-04T14:32:00.005-03:002010-05-23T11:12:52.110-03:00Pequeño saltamontes<span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">El maestro extiende su mano y muestra en la suave y vieja superficie de su palma una única y brillante piedra.</span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">_<span style="font-style: italic;">¿Ves la piedra?</span> - le pregunta</span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">_ <span style="font-style: italic;">Sí. Es muy bella</span> - responde Kwai.</span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">_ <span style="font-style: italic;">Todas las cosas tienen belleza</span> –dice el maestro-. <span style="font-style: italic;">Ahora con tanta rapidez como puedas, arranca la piedra de mi mano.</span></span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Sin dudarlo, el estudiante se decide, y con un único y hábil movimiento sin preparación, lanza su mano derecha hacia la piedra. Y la aparta vacía. La mano del Maestro se ha cerrado y alzando la vista hacia él, con rostro inexpresivo dice;</span><br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">_<span style="font-style: italic;"> Cuando puedas tomar la piedra de mi mano, entonces será el momento de que te vayas.</span></span><br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/SigFhIl43fI/AAAAAAAACGo/-osNdKUWCv0/s1600-h/kung_fu.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 233px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/SigFhIl43fI/AAAAAAAACGo/-osNdKUWCv0/s320/kung_fu.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5343527024675315186" border="0" /></a><br /></div><br />La serie <span style="font-weight: bold; color: rgb(0, 102, 0);">"Kung fu"</span> <span style="font-style: italic;">(1972/1975)</span> cuenta la historia de <span style="font-weight: bold;">Kwai Chang Caine</span>, un monje shaolín nacido en la China imperial que llega al oeste estadounidense a fines del siglo XIX. Viaja con una chaqueta raída y un morral en el que atesora una flauta, alguna medicina y antiguas armas de combate, además de la sabiduría que sus maestros le transmitieron desde que fue entregado a una vida donde cuerpo y espíritu debían, finalmente, confundirse.<br />El forastero de ojos rasgados esconde un secreto, la razón por la que escapa y por la que no podrá volver jamás, principio de un éxodo que terminará convirtiéndolo, también en la nueva tierra, en un prófugo.<br /><br />Odia la violencia, pero sin embargo siempre termina protagonizando situaciones en las que no tiene otra salida que aplicarla, como sólo él sabe hacerlo. Los responsables de dar una estética a esta variante del spaghetti western atravesada por la filosofía y las artes marciales orientales (de un año antes es el clásico "El sol rojo", que mezclaba vaqueros con samuráis) aprovecharon el uso de la cámara lenta para las escenas de combate (en el mismo sentido que el director Sam Peckinpah en sus películas), el sol en contraluz, así como los flashbacks, secuencias que se remontan al pasado, en las que los maestros apodaban a su discípulo "pequeño saltamontes", y que son clave para entender el presente. Así quedaría perfilado el fugitivo extranjero, perdido un territorio marcado a fuego por la corrupción y la violencia.<br /><br />Cuenta la historia de la TV norteamericana que el primer elegido para interpretar al personaje fue el oriental Bruce Lee, pero que en un arranque de xenofobia los directivos de la ABC decidieron descartarlo y elegir a uno de los suyos. El improvisado casting tuvo un triunfador local, <span style="font-weight: bold;">David Carradine</span>, que entonces tenía 36 años. El hijo mayor del famoso John Carradine ya era una figura en ascenso del cine y la TV.<br />La serie, que comenzó a emitirse en octubre de 1973, terminó, después de tres exitosas temporadas, en junio de 1975, por la simple y única razón de que Carradine estaba agotado físicamente (admitió haber recibido más golpes de los que esperaba), a consecuencia de muchos rodajes en los que debía poner, literalmente, el cuerpo.<br /><br />Cuarenta guionistas participaron de los 62 episodios de la serie, que pegó fuerte en la estética hasta entonces usada para este tipo de productos, dirigidos por una docena de realizadores, que siguieron al pie de la letra el dogma lanzado por Spielman. Junto a Carradine aparecieron numerosos invitados (incluidos su papá John y sus hermanos Keith y Robert), como John Saxon, el mexicano Emilio Fernández, William Shatner, George Dzundza, Harrison Ford (cuando su nombre recién había aparecido en "American Graffiti"), el cantautor José Feliciano y Leslie Nielsen, entre otros.<br /><br />En Argentina tuvo esta serie un éxito rotundo. Durante el año 1974 por cada emisión de la serie, el 13 supo alcanzar picos de más de<span style="font-weight: bold;"> tres millones de espectadores</span> frente a los receptores, en especial cuando se trataba de capítulos dobles.<br />En casa la mirábamos siempre. Primero porque le gustaba a mi papá, y luego porque nos gustaba a todos.<br />A mi me daba mucha pena, porque parecía que nunca sería feliz. Cada vez que encontraba un lugarcito de paz, o alguna mujer que lo quiera mimar un poco, se tenía que ir el pobre.<br />También se contaban chistes sobre el Pequeño saltamontes, pero en este momento no recuerdo ninguno. Por ahi algún lector tiene mejor memoria que yo!<br /><br /><span style="font-weight: bold;">David Carradine</span> falleció hoy, a los 72 años, en un hotel de Bangok, en donde se hallaba rodando una película.<br /><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_iaamkUEF_A&hl=es&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/_iaamkUEF_A&hl=es&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><span style="color: rgb(0, 102, 0);font-size:85%;" ><a style="font-style: italic;" href="http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=683638">Fuente Diario La Nación</a></span>Stellahttp://www.blogger.com/profile/07875319447716434365noreply@blogger.com18tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-70073267818761660042009-05-20T19:38:00.007-03:002010-05-23T11:12:52.113-03:00UNA SINTESIS GENIAL<span style="color: rgb(255, 255, 255);">.</span><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/ShSITq0dLFI/AAAAAAAACFI/0PUgaD4igg4/s1600-h/Emilio+Pettoruti+%281892-1971%29.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 140px; height: 179px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/ShSITq0dLFI/AAAAAAAACFI/0PUgaD4igg4/s400/Emilio+Pettoruti+%281892-1971%29.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338041329834077266" border="0" /></a><br /></div><br /><div style="text-align: justify;">El 16 de octubre de <span style="font-weight: bold;">1971</span> falleció en París, donde residía desde 1953<span style="font-weight: bold;"> <span style="color: rgb(0, 0, 153);">Emilio Pettoruti </span></span>-probablemente el pintor argentino de mayor reconocimiento internacional y cuyas obras se encuentran en diversos museos y colecciones del mundo- poco antes de concretar su traslado definitivo a la Argentina.<br /><br />Había nacido en La Plata en 1892. Obtuvo una beca en 1913, trasladándose a Florencia, donde tomó contacto con los futuristas –de cuyo manifiesto, publicado en 1909 en el diario Le Fígaro de París, se cumple un siglo- quienes planteaban la representación abstracta del movimiento.<br /><br />Hizo varias exposiciones en Italia y Alemania, y en 1923 viajó a París, donde conoció a Juan Gris (1887-1927) uno de los artistas más puros del<span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> cubismo analítico.</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/ShSID2viPrI/AAAAAAAACFA/J3vxabQIw6s/s1600-h/Avenida+arbolada+%281933%29.gif"><img style="cursor: pointer; width: 247px; height: 309px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/ShSID2viPrI/AAAAAAAACFA/J3vxabQIw6s/s400/Avenida+arbolada+%281933%29.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338041058156756658" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/ShSIDt-os1I/AAAAAAAACE4/Rs-AdwooOmY/s1600-h/Dinamica+del+viento+%281915%29.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 300px; height: 198px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/ShSIDt-os1I/AAAAAAAACE4/Rs-AdwooOmY/s400/Dinamica+del+viento+%281915%29.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338041055804175186" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Avenida arbolada <span style="color: rgb(255, 255, 255);">............................................... </span>Dinámica del viento</span><br /><br />De esas dos experiencias, Petto –como le decían sus amigos- logra una síntesis genial: <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">el futurocubismo. </span><br /><br />Regresó en 1924 a Buenos Aires, para presentar una exposición en la galería Witcomb de la calle Florida, cuyo vanguardismo dividió a la ciudad, acostumbrada a un realismo de tipo impresionista con tintes pintoresquistas, llegándose a opinar que la exposición <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">“Constituía una grave ofensa inferida a la dignidad del país”</span>, al tiempo que otros, como su colega Xul Solar (1887-1963), con quien se había encontrado en Europa en 1916, saludaron su pintura como propia de la época, destacando la simplicidad de medios expresivos como la arquitectura clara y sobria de su obra.<br /><br />El maestro –cuyo propósito era <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">“hacer un arte sólido como el que quería (Paul) Cezanne (1839-1906)”</span> consideraba que la obra de arte debía reunir como condición esencial <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">“lo geométrico, la claridad y sobre todo el orden”</span> Su pintura -en opinión de un crítico- está entre la modernidad y la tradición, llevando la figuración a una nueva pero a la vez reconocible representación.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/ShSIDdaay4I/AAAAAAAACEo/qwnTV53_E2M/s1600-h/Farfalla.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 271px; height: 347px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/ShSIDdaay4I/AAAAAAAACEo/qwnTV53_E2M/s400/Farfalla.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338041051357301634" border="0" /></a> <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/ShSIDHlotbI/AAAAAAAACEg/DMmxTYcGni0/s1600-h/Quinteto+%281927%29.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 352px; height: 400px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_3IvgrvSbUbU/ShSIDHlotbI/AAAAAAAACEg/DMmxTYcGni0/s400/Quinteto+%281927%29.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5338041045498770866" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);">Farfalla<span style="color: rgb(255, 255, 255);"> ....................................................................................................</span> </span> <span style="font-style: italic; color: rgb(0, 102, 0);"> Quinteto</span><br /><br />Entre los años 1930 y 1947 Pettoruti dirigió el Museo Provincial de Bellas Artes de su ciudad natal, viajando durante ese período a Chile, Uruguay y Estados Unidos para exponer sus obras, hasta que en 1952 se trasladó a Europa, donde continuó pintando y exponiendo nuevas obras que avanzaron en el camino de la abstracción, como sus célebres <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Farfallas (Mariposas) </span>y donde lo sorprendió la muerte.- <br /><br /><br /><a style="font-weight: bold; color: rgb(0, 0, 153);" href="http://hperini.blogspot.com/">Hugo Perini</a>, para<span style="font-style: italic;"> Te cuento los setenta</span><br /></div>Stellahttp://www.blogger.com/profile/07875319447716434365noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-6587253369460627242.post-51087308524422230712009-04-27T23:48:00.002-03:002010-05-23T11:12:52.116-03:00Algunas publicidades<div style="text-align: justify;"><span style="font-family:courier new;">El post de hoy es un tutti frutti. De todo, como en botica!</span><br /><br /><span style="font-family:courier new;">Pusimos un <span style="font-weight: bold;">reproductor de música</span> nuevo, con algunos de los temas mas conocidos de la década. Han quedado muchos afuera, pero los iremos variando para no aburrirnos. Por ahora hay 14 temas, nacionales y extranjeros, que podés disfrutar con solo poner play.</span><br /><br /><span style="font-family:courier new;">Si usás <span style="font-weight: bold;">facebook</span>, buscános, también estamos allí. Con regalos de la época para todos, con juegos, encuestas y las novedades en tu bandeja de entrada.</span><br /><br /><span style="font-family:courier new;">Y ahora, un poquito de <span style="font-weight: bold;">publicidad</span>. Y bueno, de algo hay que vivir! (?)</span><br /><br /><span style="font-family:courier new;">Este video lo encontré en YouTube. Es un compilado de publicidades de los años 70.</span><br /><span style="font-family:courier new;">Si la memoria no me falla, el primero, con Susana Romero, es de los 80, me gustaría saber si todas están bien.</span><br />El de Carefree....?? El de Tubby 3 y 4...?<br /><span style="font-family:courier new;">A lo mejor, algún lector memorioso nos puede ayudar con este tema.</span><br /><span style="font-family:courier new;">Para mi, el mejor de todos, es el de los botines! Es que "en Europa no se consiguen"</span><br /><br /><span style="font-family:courier new;">Mil gracias a todos por acompañarnos, por escribirnos mails, por las sugerencias y por estar siempre!</span><br /><span style="font-family:courier new;">Disfrútenlo!</span></div><br /><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/K_4eo_3zEEc&hl=es&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/K_4eo_3zEEc&hl=es&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Stellahttp://www.blogger.com/profile/07875319447716434365noreply@blogger.com18