UNA SINTESIS GENIAL

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El 16 de octubre de 1971 falleció en París, donde residía desde 1953 Emilio Pettoruti -probablemente el pintor argentino de mayor reconocimiento internacional y cuyas obras se encuentran en diversos museos y colecciones del mundo- poco antes de concretar su traslado definitivo a la Argentina.

Había nacido en La Plata en 1892. Obtuvo una beca en 1913, trasladándose a Florencia, donde tomó contacto con los futuristas –de cuyo manifiesto, publicado en 1909 en el diario Le Fígaro de París, se cumple un siglo- quienes planteaban la representación abstracta del movimiento.

Hizo varias exposiciones en Italia y Alemania, y en 1923 viajó a París, donde conoció a Juan Gris (1887-1927) uno de los artistas más puros del cubismo analítico.


Avenida arbolada ............................................... Dinámica del viento

De esas dos experiencias, Petto –como le decían sus amigos- logra una síntesis genial: el futurocubismo.

Regresó en 1924 a Buenos Aires, para presentar una exposición en la galería Witcomb de la calle Florida, cuyo vanguardismo dividió a la ciudad, acostumbrada a un realismo de tipo impresionista con tintes pintoresquistas, llegándose a opinar que la exposición “Constituía una grave ofensa inferida a la dignidad del país”, al tiempo que otros, como su colega Xul Solar (1887-1963), con quien se había encontrado en Europa en 1916, saludaron su pintura como propia de la época, destacando la simplicidad de medios expresivos como la arquitectura clara y sobria de su obra.

El maestro –cuyo propósito era “hacer un arte sólido como el que quería (Paul) Cezanne (1839-1906)” consideraba que la obra de arte debía reunir como condición esencial “lo geométrico, la claridad y sobre todo el orden” Su pintura -en opinión de un crítico- está entre la modernidad y la tradición, llevando la figuración a una nueva pero a la vez reconocible representación.


Farfalla .................................................................................................... Quinteto

Entre los años 1930 y 1947 Pettoruti dirigió el Museo Provincial de Bellas Artes de su ciudad natal, viajando durante ese período a Chile, Uruguay y Estados Unidos para exponer sus obras, hasta que en 1952 se trasladó a Europa, donde continuó pintando y exponiendo nuevas obras que avanzaron en el camino de la abstracción, como sus célebres Farfallas (Mariposas) y donde lo sorprendió la muerte.-


Hugo Perini, para Te cuento los setenta

Enrique Policastro, El realismo crítico antiacadémico.

(1898-1971)



En los setenta fallecieron tres grandes pintores argentinos que adhirieron al llamado realismo crítico: Enrique Policastro en 1971, Juan Carlos Castagnino en 1972 y Demetrio Urruchúa en 1978, quienes se orientaron desde mediados de los años treinta, en medio de una politización creciente mundial de la cultura y del avance del fascismo, hacia esa visión plástica junto con Lino Eneas Spilimbergo y Antonio Berni.

La cúpula de las Galerías Pacífico de Buenos Aires, con obras de Spilimbergo, Castagnino, Berni y Urruchúa, permanece como un modelo de esa visión, que puso a este tipo de obras, a las que siguieron otras, de ejecución colectiva y exposición pública –siguiendo a los muralistas mejicanos como Siqueiros, Alfaro y Rivera- en el centro de la preocupación de estos pintores, quienes vieron en este medio la forma de llevar el arte del coleccionista al pueblo: tal era para ellos la misión del artista plástico.

Policastro, pintor del medio social humilde, tal vez el menos conocido de ellos, pero igualmente valioso, se orientó por el contrario a la pintura de caballete, en la que utilizó al comienzo los fuertes empastes y colores de una paleta baja, en la que predominaban los ocres y marrones, para luego pasar en su última época a otros materiales como la témpera, los pasteles y hasta crayones o lápices de colores, a veces combinados todos en una misma obra.








También fue un cultor, al igual que los impresionistas, de la pintura al aire libre, en muchos casos acompañado por su amigo y pintor Esteban Semino, por los campos de los alrededores de Las Heras, Provincia de Buenos Aires; como así también en el norte argentino.

Pintor autodidacta y antiacadémico, alcanzó con economía de medios una pintura ambiental, poblada de cierta ingenuidad especialmente en sus representaciones humanas a la vez que intimista, despojada de espectacularidad o embellecimiento, donde todo era sugerido: la densidad de sus paisajes pampeanos y norteños, a veces acompañados de algún elemento que recuerda la presencia humana, como así también sus visiones de los barrios marginales y de sus habitantes.

Los presuntos defectos de su pintura, desde una perspectiva académica, lejos de desmerecerla, remiten a cierta pobreza primitiva, que era lo que el artista quería reflejar en ella.






A los que les interese su obra, hasta el 30-9-2008 se exhibe una muestra de ellas en la Fundación Alón, de lunes a viernes de 14 a 19 hs, en Viamonte 1465, piso 10, Capital.-



Hugo, de Arte y Política, para Te cuento los setenta