¿Querés llorar?...

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Uno de los recuerdos que aún guardo con cariño de los años en los que dejaba de ser una niña para ser una tierna adolescente, eran los días en los que junto a mis amigas, íbamos al cine.

Al momento de elegir la película, un actor "buen mozo" podía ser el gancho alentador, más allá de que el argumento tuviera su cuota de interés. Pero a esto también debíamos sumar otro detalle: la música del film.

Las radios por entonces, solían difundir los temas de diversas películas que estaban en cartel -y que en los años setenta hicieron historia-; es así que ese día en particular, la música también nos invitó al cine.
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"Castillos de hielo" 1978
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Era la historia de dos jóvenes que se amaban y compartían afinidades por el patín sobre hielo. Competencias y amor, en una danza sobre patines.
Todo venía como era de esperar hasta que el destino -con su cuota infaltable de tragedia- le juega una mala pasada a la bella y joven protagonista: un accidente le produce ceguera...
¡¡Para qué!!, mis dos amigas y yo empezamos a llorar sin parar. El acomodador, un señor alto y barrigón, se acercaba cada dos minutos para alentarnos a bajar el volumen del trío de llantos. Pero todo fue infructuoso: la llantina continuó ¡¡y cargada de congoja!!

Nunca supimos realmente si el argumento de la película tuvo la verdadera responsabilidad; o la cara de pena de la protagonista; o la música; o si nuestro llanto fue realmente "contagioso" -como decía el acomodador-, pero absolutamente todos -TODOS- los que asistieron a la misma función que nosotras salieron llorando ¡¡a los gritos!! (conste que la historia ¡no era para tanto!).

Con ésta película además de deshidratarnos en llanto, supimos que la melodía nos tendría con el recuerdo a flor de piel. Mirar nuestras caras bañadas en llanto al salir del cine y las de los demás, aún hoy sigue siendo motivo de risa.

Gracias a la vida, seguimos siendo amigas con aquellas dos sátrapas con las que fui al cine y cuando escuchamos esta melodía -hoy, por alguna publicidad- preguntamos: "¿querés llorar?"...

¿Recuerdan la música de alguna película de los años setenta como "lacrimógena"?

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De La Candorosa para Te cuento los Setenta.

Síndrome de Estocolmo...

Patricia "Patty" Hearst

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Para cuando la noticia se difundió por el mundo, yo era una purreta; poco entendía de cuestiones políticas internacionales o si tal o cual reclamo eran justos o injustos por parte de determinados grupos armados... es que aún no había cumplido mis 10 años de edad.
De todos modos, no podía estar al margen de las informaciones que difundían los noticieros.
Eran épocas en las que tardaban un poquito en llegar a nuestros oídos... aún estábamos lejos de la era digital y de las comunicaciones al instante.
Así fue que por entonces una mujer de nombre Patricia Hearst iniciaba un recorrido de fama inusitada.

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El 4 de febrero de 1974 esta joven de casi 20 años, era secuestrada por un grupo armado. La víctima de dicho accionar no había sido elegida al azar, pues Patty -como se la conoció por el mundo-, era la nieta de un magnate estadounidense William Randolph Hearst: periodista y hombre poderoso de la prensa del país del norte (cuya vida fue reflejada -con otro nombre- en la película "El ciudadano").

Se dijo entonces que los secuestradores, luego de exageradas demandas, lograron que la familia Hearst donara una suma cercana a los 6 millones de dólares en comida para los pobres... pero, tras el pago, Patty no aparecía por ninguna parte y se temía lo peor...
Hasta que a finales de abril de ese mismo año, Patty fuera fotografiada en un atraco a un banco, con un rifle de asalto en sus manos...
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Luego se supo que Patty se había comprometido con las ideas revolucionarias de sus secuestradores y había cambiado su nombre por el de Tania.
Para septiembre de 1974, se dictó su orden de captura y fue arrestada en el departamento de un militante del grupo.

En el juicio -iniciado en marzo de 1976- declaró que había sido encerrada, cegada y abusada: física, psíquica y sexualmente por sus captores, lo que a la postre sería lo que habría causado en ella la decisión de comprometerse con las ideas de sus captores. Situación que se difundiría por el mundo como un caso extremo del Síndrome de Estocolmo.

La defensa de su caso no tuvo éxito, y fue condenada a prisión por el robo al banco. Tras dos años de prisión su sentencia fue reducida por el presidente Jimmy Carter, logrando su libertad condicional en el año 1979; para luego, tras varios años -y finalmente-, ser indultada en los últimos meses del mandato del presidente Bill Clinton.
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De La Candorosa para Te cuento los Setenta.

Debatiéndose la vida...

En abril de 1975, hablar de anorexia nerviosa, tanto como de cóctel de bebidas alcohólicas y pastillas, no era algo que formara parte del lenguaje cotidiano.
Por aquel entonces, una joven de 20 años, cobraría notoriedad de la mano de una combinación fatal de estos factores...

Intentando verse más delgada, había dejado de ingerir alimentos. Un par de rebanadas de pan en dos días habían sido su última y única comida. Lejana a los criterios de nutrición y con deseos de verse mejor con su vestido nuevo, se autoimpuso un salvaje método de descenso de peso: no comer.
La Anorexia Nerviosa aún no tenía la notoriedad suficiente.
De la mano de tan poco ortodoxo sistema para adelgazar y concurriendo a una fiesta de cumpleaños, se desarrollaron sus últimas horas de vida consciente.

Un amigo cumplía años y el festejo sería en una taberna. Con vestido nuevo, la noche del 14 de abril, asistió feliz al evento.
Los amigos que la acompañaban dijeron que había bebido alcohol en grandes cantidades a la vez que había estado ingiriendo pastillas durante todo el día... Eran Valium.

Creyéndola borracha, decidieron llevarla a casa, pero en ese momento notaron que no respiraba ni recobraba el conocimiento.
Los médicos que le brindaron atención inmediata en el hospital al que la llevaron, no pudieron determinar la causa de la pérdida de sentido y de los ceses periódicos de respiración.
A consecuencia de ellos se produjo en su organismo el fenómeno denominado Anoxia, que consiste en una reducción de la concentración de oxígeno en las células y tejidos.
Debido a esta falla respiratoria, sufrió un daño cerebral irreparable, dejándola en estado de Coma.

Julia y Joseph Quinlan

Luego de un año, los padres de Karen solicitaron a los médicos que desconectaran el respirador artificial, a lo que los profesionales se negaron.

A partir de entonces se iniciaron largos debates en los cuales se planteaban diversas cuestiones morales y éticas respecto a la continuidad de Karen en el respirador, puesto que su estado era irreversible.
Con ocasión de tan delicado caso, se definían a favor o en contra de la eutanasia, organismos diversos, desde el Vaticano hasta el Consejo de Europa.

La eutanasia no era una opción que pudiera ser tomada en cuenta por los padres de la joven, pues la leyes lo impedían. Esto dio lugar a innumerables pedidos a la Corte de Nueva Jersey para solicitar se pudiera desconectar a la joven del respirador.

Para 1976 la Corte finalmente autoriza la decisión de los padres de retirarle el respirador, y para sorpresa del mundo entero, Karen Ann Quinlan continuó respirando de forma no asistida.

Alimentada de forma artificial, vivió en estado vegetativo persistente hasta su muerte, por neumonía, el 11 de junio de 1985. Había logrado vivir nueve años más luego de haber sido retirada del respirador artificial.

De la Candorosa, para Te Cuento los Setenta

A las piñas...

Los años setenta fueron una eclosión en varias disciplinas deportivas y, en casa, mi padre era un gran observador de programas deportivos. Recordemos que por entonces no existía la TV por cable. En aquellos días, si había un evento que tuviera importancia se trasmitía, y nada más. Recuerdo también que mi madre renegaba del boxeo, argumentando que los boxeadores -por recibir tantas piñas en la cabeza- terminaban tontos o muertos en circunstancias dudosas.

El post de hoy tiene la siguiente particularidad: hablaré de dos boxeadores que nacieron el mismo año -1942- y tuvieron una vida signada por la tragedia.

Carlos Monzón

De origen muy humilde y nacido en una pequeña localidad de la provincia de Santa Fé el 7 de agosto de 1942; quinto hijo de una familia que necesitaba más ganarse el pan, que la instrucción escolar. Por esa razón dejó la escuela en 3º grado y salió a trabajar. Fue sodero y canillita, al mismo tiempo que le interesaba meterse en algún que otro gimnasio en los que preparaban muchachos para boxear.

Su primer combate como amateur fue el 2 de octubre de 1959. Ya en 1963 hizo su debut -y primer K.O.- como profesional, en la categoría "peso mediano".

Su fama fue en aumento, hasta que lo conoció Tito Lectoure. De la mano de su nuevo manager inicia una interminable seguidilla de encuentros internacionales.

En 1969 logra ser el campeón Sudamericano de los Medianos, lo que le permitió disputar -en el año 1970- el combate con Nino Benvenuti. Al noquear al italiano, obtiene la Corona Mundial.
Hasta su retiro, realizó 14 defensas de ese título, contra importantes boxeadores, ganándolas a todas.

En 1977 se retira oficialmente del boxeo. A su retiro tenía el record de 100 peleas como profesional, con 87 ganadas (59 antes del límite), 10 empates y solo 3 derrotas.

En 1974 incursiona en el cine -junto a Susana Giménez- en el film La Mary.
No solo inicia su vida como un integrante más del glamoroso mundo del espectáculo de aquellos años (?); además desarrolla un tortuoso romance con su compañera de filmación.
Era sabido que Susana Gimenez no gustaba del box y, paradójicamente, al poco tiempo de retirarse Monzón de este deporte, ambos se separan. Su vida comienza a declinar a causa del alcohol y las malas compañías.

Años más tarde se casa con Alicia Muñíz, con quien tuvo un hijo. Ambos llevaron adelante un matrimonio que terminaría trágicamente el 14 de febrero de 1988, con un grave hecho: Alicia Muñiz -por las heridas recibidas al caer del balcón, luego de ser golpeada por Monzón- fallecía.

Tras un juicio mediático, el boxeador sería condenado a 11 años de prisión por homicidio simple. Para cuando la condena estaba llegando a su etapa final -en una de sus salidas restringidas para realizar trabajos- halló la muerte en un accidente automovilístico el 8 de enero de 1995.

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Ringo Bonavena

Este Peso Pesado, nació en el barrio de Boedo un 25 de septiembre de 1942.
Desde muy joven abandona los estudios para trabajar como repartidor de pizza, empleado de carnicería y picapedrero.
En 1958 se inicia como boxeador en el club Huracán, siendo campeón amateur en 1959. Los siguientes dos años consigue varias coronas en títulos sudamericanos.

Para 1963 -en San Pablo, Brasil- enfrenta a Lee Carr; combate en el que es descalificado por morder la tetilla de su contrincante (embroncado por la paliza que estaba recibiendo).
Debido a esta falta es sancionado por la FAB y enojado, parte hacia los Estados Unidos buscando nuevos retos deportivos.
Luego de una serie de derrotas regresa a la Argentina, reiniciando sus combates por estas tierras.

Ringo, siempre fue el poseedor de un carisma muy particular, con una especial forma de pelear y con una simpática personalidad, llegando a ser una figura de gran popularidad en los años setenta; mezclándose sin problemas con la farándula.
Podríamos decir que fue el boxeador mediático de esos años.

El 7 de diciembre de 1970 llega a enfrentar a Cassius Clay en el Madison Square Garden, perdiendo en el último round por K.O.
Para el año 1976, ya contaba en su haber con 68 combates como profesional; 58 triunfos, 9 empates y 1 derrota.

En el mes de mayo de 1976 viaja a Estados Unidos, y en la trágica noche del 22 de mayo es asesinado de un disparo, por un custodio del Cabaret Mustang Ranch (Ross Brymer), tras un confuso hecho.

El asesino de Bonavena permaneció en prisión por 15 meses. Se decía que el dueño de aquel cabaret (Joe Conforte), había planeado aquel asesinato, pero nunca se conocieron los verdaderos móviles del crimen.

Supongo que con estos dos personajes, mi madre y sus conceptos sobre los pugilistas, no estaban tan errados después de todo...

De la Candorosa, para Te Cuento los Setenta

Casi humanos...

Perderme un capítulo de estos personajes, ¡¡¡me significaba un pecado capital!!! No me lo podía permitir. Ellos eran quienes alegraban algunas tardes en mi infancia y lo siguieron haciendo durante la adolescencia y en mi vida adulta. Los Muppets fueron esos muñecos que cobraban vida de manera admirable.
Una rana (René) era el presentador oficial del programa. Alentaba a todos los artistas que participaban como invitados -que por cierto eran personas reales-.
Cada semana verdaderas estrellas del espectáculo visitaban a estos simpáticos muñecos: concertistas excelsos, cantantes y bandas de rock afamadas, bailarines de diversos estilos, actores, deportistas... multitud de figuras desfilaban por el show que nació de la mano de Jim Henson.
Este inglés se las ingenió para que sus "títeres" (o marionetas) ocuparan espacio en la pantalla grande, allá por los años sesenta, sus muñecos flexibles (pues estaban construidos en tela) de características particulares, fueron tomando su lugar en el espectáculo. Y muy pronto fueron aceptados con gusto por la audiencia.

A finales de los sesentas vio la luz: Plaza Sésamo; un programa en el que se intentaba inculcar valores positivos en los infantes. Actualmente, sigue vigente en varios canales infantiles.

Pero el gran momento de Jim Henson fue la segunda mitad de los años setentas. Para 1976 se iniciaba la transmisión de el Show de los Muppets, llegando a ser televisado a varios países del mundo.

Debo admitir que este programa sigue arrancándome risas imparables.
Cuando tengo tiempo, me divierte mirar algún capítulo guardado, pues tengo varios videos que conseguí grabar (hace años) y en los cuales cada personaje y cada situación sigue siendo una invitación a la carcajada.
Nunca pensé que alguien fuera capaz de lograr hacer un muñeco con tan diversos formatos.
En este programa vi marionetas de "Quesos cantantes"; "Pelusas que refunfuñaban", pero no cualquier pelusa ¡¡sino una que había sido vomitada por el gato y dormía bajo un sillón!! ajajaaaaaa

Hoy para mí, un buen rato de humor ingenioso y con gratos recuerdos, en sin vueltas El Show de los Muppets.











De La candorosa, para "Te cuento los setenta"

Los niños en la pantalla...

Los años setentas tuvieron muchas figuras rutilantes. En el mundo del espectáculo no solo eran jóvenes y adultos los que mostraban sus cualidades. También estaban los niños. Aquellos pequeños que debido a sus precoces condiciones lograban suspiros en las abuelas y rating en las mediciones. Formaron parte de elencos en programas de televisión, espectáculos teatrales, películas y comerciales.
A los niños del los 70's los recordamos ¿verdad? pues bien, hoy, me referiré a algunos de ellos...

MARCELO MARCOTE

Radiolandia, navidad 1974.

Marcelo Marcote era un niñito pecoso y de sonrisa pícara. Ojitos vivaces y nariz pequeña. Fue el protagonista de muchas películas, en las que compartió cartel con grandes actores del momento.
Fue unos de los que tuvieron el privilegio de ser parte del elenco en la telenovela más recordada en la historia: "Rolando Rivas, Taxista".
También animó programas infantiles y luego de su paso por el mundo del espectáculo, desapareció de la escena y los medios sin dejar ningún rastro. Había gozado de muchísima fama y notoriedad, pero había abandonado la escena para volver a una vida tranquila.
En la actualidad es un pediatra reconocido que aún guarda los rasgos de la niñez y recuerdo con afecto de sus momentos de fama.

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ANDREA DEL BOCA

De padre con trayectoria en la dirección de cine, teatro y televisión. Inició su larga carrera a los cuatro años. A esta corta edad comienza realizando un personaje de niñita sordomuda en una telenovela. Luego, ya en los inicios de los setenta se convierte en la recordada y querida "Pinina", la niña de "Papá Corazón" junto a Norberto Suárez, telenovela que tendría amplia repercusión en Latinoamérica, llegando a hacerse el film que recreaba el argumento de este éxito televisivo. Es una de las pocas niñas "prodigio" que nunca desapareció de la pantalla.
Todos los personajes que interpretó fueron niñas adorables y tiernas que debían pasar penurias en manos de malvadas madrastras o personas que la hacían sufrir.
Su carrera continuo vigente, tanto en la adolescencia, juventud y en la actualidad.
Fue la figura de infinidad de telenovelas. Realizó varios films y también incursionó en el canto, realizando 3 discos con canciones románticas.
Hoy conduce un programa en televisión llamado: ·La mamá del año"

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LAS TRILLIZAS DE ORO

María Emilia, María Eugenia y María Laura.

Estas tres niñas iniciaron su recorrida por los escenarios y estudios de televisión allá por los años sesenta, realizando comerciales para aterrizar en un aún recordado "Sábados Circulares de Mancera" (programa y conductor, que en breve tendrán su merecido post).
Según parece este programa fue el trampolín que las lanzara a una seguidilla de grabaciones de diversos discos junto al productor Ben Molar y canciones de Palito Ortega...
Transitando los años setentas, realizaron giras por Latinoamérica. En Venezuela actuaron en una tira diaria llamada "Angelitos del demonio".
Para 1976 con libro de Enrique Pinti presentaron el show "Canta... Canta... Canta". En cine participaron en "El tío disparate" junto a Palito Ortega y Carlitos Balá. En 1978 Julio Iglesias las contrataría para formar parte de su gira mundial, actuaciones que les permitirían ser reconocidas en diversos países del mundo. En España, Alemania, Holanda, Italia y Japón fueron contratadas como animadoras, conductoras, cantantes y actrices en programas, shows y grabaciones.

Recuerdo que la broma de mi padre respecto a estas trillizas, era: "si hubieran sido morochas ¿les hubieran dicho "Trillizas de petróleo"?. Esta broma sonsa siempre me hacía reír...
Escucharlas, lo admito, me irritaba bastante.








De La candorosa, para "Te cuento los setenta"

Ellas, las que ya no están...

La escena nacional argentina, siempre se vistió con grandes nombres e importantes figuras. Con absoluta humildad y candor (?) podría agregar sin vanagloriarme, que pertenezco a un país en donde siempre destellaron grandes figuras.

Cada género conoció algún perfume de mujer, que, permitiría engalanar un escenario tanto, como la pantalla de televisión internacional. Pero en la actualidad, si de algo deberíamos sentir nostalgia, sería por la ausencia de grandes figuras. En particular porque el tiempo no las quitó de las marquesinas ni el olvido las desplazó a un costado. En estos casos, las razón fue otra...
Hoy hablaré de las que se fueron demasiado pronto, las que partieron antes de lo previsto. Dejando un espacio vacío anticipado, obligando a recurrir a nostalgias imposibles, para estos seres tan jóvenes y con tan variado talento.


Ellas, las que brillaron en los setentas...

NÉLIDA LOBATO

Fue una de las más grandes figuras de la revista porteña. Mujer con una enorme sensualidad. De pequeña contextura física, pero de gran personalidad en el escenario.
Excelente bailarina, habiéndose capacitado desde muy pequeña. Al pasar los años logró desarrollar una importante carrera profesional junto a su esposo -bailarín y coreógrafo- Eber Lobaro. Llegó a ser estrella del teatro Lido de París. Un tiempo después, ya en Buenos Aires, llevaría a los escenarios de la calle Corrientes excelentes versiones de lo que había aprendido por su paso por Las Vegas y Francia. También logró incursionar en el cine.

Dueña de un cuerpo escultural, hizo numerosas fotografías para tapas de revistas, tanto como para calendarios. Los hombres eran grandes admiradores de su belleza, encanto y talento, cualidades que no pasaban desapercibidas para las mujeres, que adoraban verla desplegar su inagotable talentosa energía.
Siempre guardó un bajo perfil para su vida privada. De todas formas, por entonces las verdaderas profesionales de la escena, no necesitaban de escándalos entre bambalinas ni desnudarse sin excusas ante cualquier cámara, en programejos de televisión...
Lamentablemente, el destino quiso que su vida fuera truncada por el cáncer, en el año 1982.

Nélida Lobato ("Una diosa sin photoshop")

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SUSANA BRUNETI

Había nacido en Buenos Aires en el año 1941. Llegó a ser actriz de comedia y vedette; además de lograr ser la partenaire de todos los grandes cómicos de la época (trabajó junto a Alberto Olmedo, Darío Víttori, Mabel Manzzoti, Pepe Marrone, Juan C. Altavista, Fidel Pintos y muchos más). Su particular encanto y humor, habían logrado que ganara dignamente el espacio de mujer comediante. Su éxito más importante en televisión, lo obtuvo con Gorosito y Sra, junto a Santiago Bal.
Quiso el destino que un 20 de junio de 1974 -momento en el que su carrera se encontraba en la cúspide- afectada de cáncer, dejara de existir a los 33 años.

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ROSSANA FALASCA

Había nacido el 27 de Abril de 1953 en la localidad de Humboldt (provincia de Santa Fé). Contando apenas con trece años, logró debutar en el canal 13 de Santa Fé. A fines de los años sesenta, participó en un concurso de cantantes jóvenes de tango, en el programa"Grandes Valores del Tanto", en esa oportunidad interpretó "Madreselva". Luego, pasaría a ser figura exclusiva del canal durante cuatro años, iniciándose su actividad en el canal: el 1 de Septiembre de 1969. Su primer disco vio la luz en el año 1970 , tenía por entonces diecisiete años. Tras estos venturosos inicios, su carrera como artista iría en ascenso, iniciando giras por el interior del país y a otros países.
El 20 de Febrero de 1983, víctima de cáncer dejaba de existir, con veintinueve años y una trayectoria excelente.

Rossana Falasca - "Los pájaros perdidos"

De La candorosa, para "Te cuento los setenta"

El raquetazo...

Ya es conocida la importancia y popularidad con la que cuenta el fútbol en Argentina, pero también otras disciplinas deportivas se han destacado de manera admirable. Podría nombrar a todos aquellos que debido a sus triunfos fueron y son dignos representantes de sus disciplinas en el mundo.

Tal es el caso del tenis, que encontró por los años setenta, a uno de sus mayores exponentes. Se podría decir que fue el "iniciador" de una fiebre y pasión, que irían acrecentándose con el correr de los años, debido a sus logros, por la notoriedad alcanzada y por sus cualidades como deportista. El nombre del responsable: Guillermo Vilas.

Según él ha relatado, de muy pequeño, solía ir al club “Náutico” de Mar del Plata (ciudad en la que se crió y donde aún vive toda su familia), lo llevaba su padre para que se entretuviera un rato, mientras los adultos practicaban tenis. Por lo cual, para no aburrirse, se iba con una raqueta hasta un frontón y allí, jugaba en soledad; tenía por entonces 5 años de edad.

Guillemo "recitando" en un acto escolar, Colegio Peralta Ramos (Mar del Plata).

Practicas en el Club Náutico Mar del Plata.

A partir de ese momento surgiría en Guillermo Vilas una verdadera pasión por un deporte con el que pudo obtener maravillosos logros y triunfos. Y desde entonces, nosotros sencillamente seríamos los testigos de un tenista admirable. "Willy": el auténtico héroe del tenis.

Posteriormente -transcurridos varios años de duros entrenamientos y torneos de cabotaje- se inició su espectacular ascenso.
En el año 1974 llegó a ubicarse 4º en el ranking internacional, permaneciendo en la cima del tenis por nueve años consecutivos, desde 1974 hasta 1983. El año 1977 logró ser su mejor año, pues llegó a disputar 159 partidos, de los cuales consiguió ser el ganador en 145 de ellos. Estableciendo así el récord de 53 victorias consecutivas, récord que aún hoy perdura.

Las hazañas deportivas de aquel joven de pelo largo, fueron fantásticas, por lo que hasta llegaron a decirle -entre otras cosas- "el dios de la vincha". Su presencia se impuso no solo en las canchas de tenis, de manera magistral (sobre polvo de ladrillo, césped, cemento... en cualquier lugar), sino que fuera de ellas, también se coronó con "amores principescos"...

Revista Hola, con el romance de Willy con Carolina de Mónaco.

Sin dudas fue un grande en lo suyo. Consiguió dejar al país en uno de los lugares más altos que el tenis había conocido. En la actualidad muchos jóvenes y renombrados tenistas llevan por nombre "Guillermo", y esto se lo deben al GRAN WILLY...

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PD: Lo que obligatoriamente dejaré de lado, es la faceta de escritor de poemas y de cantante de rock… ¡¡¡shhh!!!… de eso, guardemos respetuoso silencio.

De La candorosa, para "Te cuento los setenta"