Carpenters

Cuando la familia Carpenter llegó a Downey, California, a principios de los años ´60, Richard buscaba superar su falta de talento con horas de práctica en el piano, mientras que a Karen, cuatro años menor que él, le importaba poco y nada la música. Sin embargo, la convenció de ser baterista del Richard Carpenter Trío, que duró un suspiro.

Ya siendo dos, pasaron a llamarse Spectrum y, como previendo un futuro provisorio, en 1966 ganaron un concurso colegial y llegaron por primera vez a la televisión. Pero fue recién en 1969 cuando la compañía A&M confió en ellos, rebautizados sencillamente como Carpenters, y firmaron para un primer LP, Offering, que les daría su primer y modesto sencillo en el cover que hicieran del éxito Beatle Ticket to Ride.

En 1970 y con su segundo disco, consiguieron el primer número uno gracias a (The Long to be) Close to You, que se mantuvo en ranking Billboard durante un mes entero. Paralelamente, en el puesto número dos se encontraba el segundo sencillo del álbum, We´ve Only Just Begun. El éxito del disco –Close to You- fue tan rotundo que en una encuesta reciente de la Rolling Stone, figura entre los discos más importantes del siglo XX.

En 1972 el boom Carpenter ya era un hecho y una catarata de sencillos se desprendían de los sucesivos álbumes que el dúo editaba. For All We Know, Rainy Days and Mondays, Top of the World, Jambalaya, Sing y Yesterday Once More, se vendían todas como pan caliente y rápidamente alcanzaban el disco de oro.

Con una reversión del tema Superstar, Carpenters ganó el primer Grammy. Sin embargo, la letra había sido modificada del original por una cuestión de “estilo” del dúo, pero que los más acérrimos críticos calificaron de “oportunismo” por mostrar una imagen para cierto mercado. El verso “no puedo esperar para dormir contigo otra vez” fue reemplazado por el más inocente “no puedo esperar para estar contigo otra vez”.

El perfil familiero del duo era aprovechado por los padres conservadores que veían como una salvación que sus hijos escucharan a jóvenes con valores morales, antes que a los salvajes grupos de Rock. No olvidemos que a principios de los ´70 se editaba Exile on Main Street de los satánicos Rolling, Dark Side of the Moon de Pink Floyd, se encontraban en pleno auge los salvajes The Who y hacía tan solo un par de años que había ocurrido el festival de Woodstock. Por motivos como este, era normal que un single con motivos navideños editado por Carpenters fuera un éxito de ventas.

Entrado 1975, Carpenters edita el trabajo sonoramente más ambicioso de la agrupación. Horizon, que rápidamente fue certificado multiplatino. El cover de Please, Mr Postman fue el corte más vendido como sencillo de aquel álbum y elgrupo esbozó una especie de videoclip del mismo en épocas en que no era habitual hacerlo. Obviamente, y fiel al perfil público de ellos, fue filmado en un lugar que no de miedo a la familia. Disneylandia.

Finalizando los ´70, el éxito de ventas del grupo no se traducía en los rankings. Las tendencias cada vez más hacia el Jazz de Richard Carpenter en medio de la fiebre disco, hacían que no lograran demasiada rotación en las radios. Mientras Karen era prácticamente consumida por la anorexia, Richard debió ser internado en un centro de rehabilitación por su adicción a las pastillas. Al año, Richard estaba recuperado, Karen pesaba lo que debería pesar un ser humano y encima se había casado.

En 1980, realizan un especial para la televisión junto a Ella Fitzgerald y colocan un nuevo éxito en los rankings luego de casi cinco años. Touch me When We´re Dancing. Finalmente el matrimonio de Karen se fue al tacho y su salud también. En su afán por verse más delgada de lo normalmente posible, tomaba 10 veces la dosis necesaria para una persona con problemas de hipotiroidismo. Sólo que ella ni siquiera tenía ese problema. Su corazón le dijo basta en 1983. Karen tenía 32 años.

Si bien fueron para su generación música sólo para adolescentes inocentes, a la luz del paso de los años nadie puede dudar de la voz de Karen, fuerte acaudalada y suave a la vez. Tanto que parece mentira que salía de un cuerpo tan frágil. Carpenters (o Los Carpenters, como nos obstinamos en llamarlos) fueron una parte más que importante en la cultura de los ´70. Y el que diga que no le gusta al menos una canción de su repertorio, miente. Lo sé.

Ok, la próxima la encaro para el Rock, o me enfermo en el camino.

RDP

Carly Simon

En un mundo en el que nos acotumbramos a ver a cantautoras de habla inglesa con notable éxito, como Tori Amos, Alanis Morisette o Norah Jones –por nombrar algunas- es justo recordar a quien dio un empujón gigante a la profesión. Cuando las artistas femeninas cantaban canciones de otros, hubo alguien que llevó la creatividad femenina a la cima del éxito mundial.

Así como nuestras vidas se deben a causas y asares, Carly Simon no se animaba a cantar sus propias composiciones hasta que sufrió una serie de rechazos de productores discográficos de música folk a fines de la década del ´60. Nos hicieron un favor. Y no precisamente porque ella tenga fea voz. Sino que consiguieron que ella se sentara a componer con más ímpetu, lo que la llevó a grabar su primer disco solista y a obtener su primer éxito. That's The Way I've Always Heard It Should Be, incluída en su primer disco.

Pero el boom le llegó en 1972 con No Secrets, su tercer disco. Y es que la canción You´re So Vain se convirtió inmediatamente es un éxito de ventas internacional. Y con ella, el primer mito. ¿Es una agresión sarcástica al actor Warren Beaty, o tan solo una broma a Mick Jagger, amigo de Carly que además canta en la canción? Lo cierto es que el disco vendió un millón de copias tan solo en unos meses y gano un Grammy. El primero de la cosecha de la artista.

Ese mismo año se casaría con el cantautor canadiense James Taylor, con quién además de la pasión por la música, compartían el activismo pacifista. Luego de un par de discos de aceptables ventas, pero sin mayores éxitos, llegaría la oportunidad de grabar una canción para la banda de sonido de La Espía que me Amó de la saga 007. La canción en cuestión era “Nobody Does It Better” y marcaría el inicio de una excelente relación entre Carly Simon y la industria del cine.

Finalizados los ´70, Carly empezó a presentarse en vivo esporádicamente, luego de haberse desmayado en pleno concierto, lo que marcó el fin de sus giras norteamericanas. Y aunque seguía con su prolífica producción discográfica, no conseguía retomar el éxito la década pasada.

Todo cambió cuando en 1986 volvió a componer para una película. Esta vez fue el turno de Heartburn, que si bien pasó sin pena ni gloria, su canción Coming Around Again permanece como clásico indiscutible de la historia de la música. Tan grande fue la repercusión que un año más tarde volvería a ser convocada para otro filme. Secretaria Ejecutiva se convertiría en un éxito internacional y su canción Let the River Run ganó un Grammy, un Globo de Oro y un Oscar a la Mejor Canción.

Si bien, desde entonces su carrera fue errática en cuanto a ventas, su condición de clásico indiscutible la mantiene siempre vigente. Sus apariciones públicas siguen siendo sorprendentes y su voz, a pesar del paso de los años –el próximo junio cumplirá 65 años- continúa manteniendo la magia.

RDP

¡¡El último del año!!

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Mucho estuve pensando que tema navideño de la década elegir para este post.
Podría haber puesto el video de José Luis Perales, o el de Carpenters, o tantos otros.
Pero elegí una canción muy emotiva, cuya letra sacude el alma.

"Happy Xmas (War Is Over)" es una canción del músico británico John Lennon grabada en los Record Plant Studios de Nueva York a finales de octubre de 1971 y publicada como sencillo. Con la asistencia en la producción de Phil Spector, incluye un coro de niños procedente del Harlem Community Choir, acreditados en el tema.

Si bien el tema figura como una canción protesta contra la Guerra de Vietnam, se convirtió pronto en un himno navideño, apareciendo en numerosos álbumes recopilatorios de canciones para estas fechas.

La letra se basa en una campaña de publicidad llevada a cabo a finales de 1969 por John y su mujer, Yoko, quienes alquilaron vallas publicitarias y espacios en revistas para incluir el lema "War Is Over (If You Want It)", que puede traducirse al español como "La guerra ha terminado (si tú quieres)". Las ciudades donde se desarrolló la campaña fueron Nueva York, Tokio, Roma, Atenas y Londres. Durante este tiempo, la opinión pública de Estados Unidos se había posicionado de forma unánime en contra de la Guerra de Vietnam.

Los músicos que participan en la grabación son los siguientes:

* John Lennon, Yoko Ono y the Harlem Community Choir: voces
* Hugh McCracken: guitarra
* Chris Osborn: guitarra
* Tedy Irwin: guitarra
* Stuart Scharf: guitarra
* Nicky Hopkins: teclados y glockenspiel
* Jim Keltner: batería



Gracias a todos por habernos acompañado a lo largo del año, recordando lo mejor de la década de los 70, pero sin olvidar todo lo dura y difícil que ha sido para muchos de nosotros.
Que el 2010 venga con mucha salud, mucha felicidad, alegría y, sobre todo, paz para todos!

Hasta el año que viene!!

Grupo de Te cuento los setenta!!

Fuente

Al partir nos dejó su música

Hoy tendría 65 años, pero no pudo ser. FalLeció cuando tenía apenas 28 años.
Nació en Valencia, España y en el año 1962 comenzó con sus primeras actuaciones, cantando junto a su banda que se llamaba "Los Hispánicos". Luego de formar otros grupos, y lanzarse finalmente como solista, es recién en el 69 cuando logra un éxito rotundo con la canción Te quiero, Te quiero, que fue elegida como la canción del verano.
Y si, estoy hablando de Nino Bravo, quien es por definición, quizás el cantante mas conocido de lengua hispana de la década que nos convoca.
A Te quiero, te quiero le siguieron Noelia, Perdona, Mi gran amor, Esa será mi casa, Mi querida mamá, Voy buscando, Un beso y una flor, Libre, entre otras.

Con las primeras copias lanzadas por Polydor del álbum "Un beso y una flor" se entregaba de regalo un almanaque del año 1972 junto con una de las imágenes promocionales del LP. En su reverso, el calendario contaba además con todas las letras de los temas incluídos en el disco.

En 1972 viaja a Buenos Aires donde actúa en el canal 9 de esa ciudad, en un programa especial, junto con el cantante de tangos Argentino Ledesma. Al respecto, el director artístico de Fonogram habría de confesar: "Nino llegó con grandes antecedentes, que se quedaron cortos, y nos dejó pasmados con su forma de cantar y su inigualable voz"
Poco después edita su tercer álbum, titulado "Un beso y una flor", con el que obtiene gran éxito en España e Hispanoamérica.
En noviembre de 1972 sale a la venta su cuarto álbum, titulado "Mi tierra", en el que se incluye uno de sus principales éxitos: "Libre".

Anuncio publicado en revistas de la época, muy probablemente en octubre o noviembre de 1973.

El 14 de marzo de 1973 realiza su última actuación en Valencia, dentro del Parador 73 de las conocidas Fallas valencianas. Allí canta, por primera y única vez, el Himno de Valencia ayudado por el público asistente. Los granadinos Jardines de Neptuno acogerían poco después la que sería la última actuación del intérprete valenciano.

La mañana del lunes del 16 de abril de 1973, Nino Bravo falleció a causa de un accidente automovilístico, mientras viajaba a Madrid.
Año tras año, su tumba sigue rebosando de flores como tributo al gran cantante que tan prematuramente nos abandonó. Los homenajes se suceden, los tributos son inevitables, y es que todo es poco para honrar la memoria del mayor cantante que dio la música hispana.
Nino Bravo aún vive: en el corazón de miles y miles de personas que le recuerdan y admiran cada día.


Actuación de Nino Bravo en 1972 en el programa "La gran ocasión" de TVE donde interpretó además, en riguroso directo: Puerta de amor-Noelia, Te quiero te quiero, Un beso y una flor y Yo te quiero dar

Página oficial

Mátame suavemente....

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Roberta Flack fue una de lals cantantes solistas destacadas de la década de los 70.
Sus dos primeros álbumes (First take en 1969 y Chapter 2 en 1970) apenas sonaron y no llegaron a colocar ningún sencillo. Pero esto cambió cuando en la banda sonora de Play Misty for Me se incluyó una versión de The First Time Ever I Saw Your Face . El single se convirtió en número uno y permaneció en lo más alto seis semanas, convirtiéndose en uno de los mayores hits de 1972.

En ese mismo año Roberta se unió con su compañero de clase Donny Hathaway para grabar un álbum juntos, del que se extraerían éxitos como Where is the love o la versión del clásico de Carole King You've got a friend.

Pero su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema Killing me softly with his song, convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea.
Muchos cantantes han hecho covers de esta canción, entre los cuales se encuentra, en nuestro país, Sergio Denis

En 1974 volvió a las listas de ventas con Feel Like Makin' Love. En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical; Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito Tonight, I Celebrate My Love. Durante toda la década de los 80s se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis.



Volvió a los puestos altos de las listas en 1991 con el dúo Set the Night to Music junto a Maxi Priest. Durante toda la década de los años 1990 y en la actualidad se dedica a hacer interminables giras mundiales, en las que especialmente se centra en el jazz.

Fuente

Para todos los niños del mundo....

Quien no tuvo un cumpleaños acompañado de estos adorables payasos sin maquillaje solo con sus narizotas?.Hasta el día de hoy, sigo cantando ♪♪♪♪FELIZ FELIZ EN TU DÍA AMIGUITO QUE dIOS TE BENDIGA♪♪♪♪♪♪. Obviamente en voz baja..para no desentonar con lo demás,que cantan siempre lo mismo y aburrido.Si fuera por mí ,mis cumpleaños los seguiría festejando con chocolatada alfajorcitos de maicena ,cubanitos ,piñatas pitos y matracas.Y hasta un lindo payasín...Pero para que no me pongan chalecos de fuerza tengo que seguir aguantado los cumpleaños rutinarios que realizan los mayores .Mis cuarenta años será diferente!!!! .
Gaby ,fofó y miliki tres adorables y tiernos payasos que huellas inolvidables dejaron en nuestra infancia.Sus verdaderos nombres Gaby FoFo y Emilio,corrían por su sangre el circo completo.Comenzaron sus actuaciones en españa en el año 1939 en el circo PRICE.
Fofó y su hermano Gaby iniciaron su carrera actuando en la guerra cilvil española cuando eran muy niños.Fofo era el que siempre estropeaba las bromas,siempre con buen humor,fue el que mas éxito tuvo por lo que causó un gran dolor su muerte por el año 1976.Donde luego entró el hijo de Miliki y se hace llamar Milikito este era mudo y se hacía entender por medio de un sencerro.Grabaron casi 30 discos de los cuales solo tengo 8¡¡ya aparecerán!!,casi todos eran producto de ellos..Unos grandes!!
En 1970 pisan tierra argentina donde en canal trece realizan un programa que paraliza de un gran éxito."Zapato roto",llamado posteriormente Gaby Fofó Y Miliki,que permite a los uruguayos conocerlos también.
Recuerdo quedar hipnotizada frente al televisor,cuando los veía ,me pegaba a la tv esperando el famoso saludo ¿COMO ESTAN USTEDES? y yo.. con tanta felicidad y a los gritos como si ellos pudieran verme a través de la ventana blanco y negro ,respondía de un salto y aplausos BIEEEEEEEEEEEEEEN... por Dios cuantos recuerdos....Mientras escribo el post es como vivir cada tarde cuando los veía salir,y me produce cierta nostalgia en darme cuenta que ya no hay televisión ,que ya no hay ternura para nuestros niños donde podrían imaginar y recrear la imaginación como lo hacíamos.
Ya sé, hay que acomodarse a los tiempos pero me resulta tan difícil que hasta antipatía le tengo a la televisión.
En argentina filmaron en el año 1972 dos películas "Los padrinos" y "Había una vez un circo" Esta última fue una tarea difícil entre mis hallazgos .Cuando comencé con esto de coleccionar ,juntar ,cachivachear o como mas les guste llamar, fue una de las películas que quería volver a ver, la busqué tanto, hasta avisos había puesto ,recorrí video clubes y nada, y cuando la pasaban en VOLVER yo ni enterada ,por no ser amiga de la tv .
Nunca la había podido ver completa ,por que siempre terminaba llorando a cántaros cada vez que Andreita del Boca estallaba contra el ventanal ,en fín ahí siempre quedaba. Hasta que un coleccionista se enteró de mi búsqueda y me la envío a mi domicilio .Aunque no lo crean ,cada vez que empieza y escucho la música HABÍA UNA VEZ...♪♪♪♪♪♪ se me hace un nudo en la garganta....¡¡No se cuando será el momento en que pueda sentarme a disfrutarla realmente....LOS PAYASOS DE LA TELE...DEJARON UNA HUELLA INOLVIDABLE EN MI CORAZÓN....quisiera retroceder el tiempo un instante nada mas .Para vivir todas esas emociones ,y poder transmitirlas a los demás niños que ocupados en otras cosas estan...¡¡QUE FELICES ÉRAMOS ,COMO PASA EL TIEMPO!!
Algunas perlitas..
Emilio Aragón Bermúdez (Miliki) publica su novela para adultos "La providencia" en 2008, a los 79 años. Lo hace con el seudónimo de Emilio A. Foureaux, el nombre de su padre (Emilio Aragón Foureaux, "Emig"), "como homenaje a mi queridísima abuela". La trama versa sobre una pareja que huye de la revolución cubana, y está basada en sus recuerdos personales.
También a comienzos de 2008, Fofito actúa en Fuerteventura haciendo pareja cómica con su hija, la actriz Mónica Aragón, como ya sucedió en Ciudad Real en 2007. Por otro lado, este payaso aparece en un anuncio de una marca de aire acondicionado.
Gaby muere por una complicación de su diabetes el 10 de enero de 1995, en Madrid, con 72 años. Había sido profundamente religioso, y tenía un libro inacabado con pesimistas meditaciones filosóficas titulado “Escribo desde el infierno”. Sus hijos, “Los Gabytos”, continúan actuando en Latinoamérica y España. Ahora son Gaby (como augusto), Gon, Lara, Rodrigo (en el papel de clown) y Bebé (hijos de Gaby), Pepete (marido de Lara) y Henderson (sobrino de los anteriores). Su show, titulado primero “¿Cómo están ustedes?” y después “Payasolandia”, incorpora las antiguas canciones y presenta un vídeo con imágenes de la formación original. Han grabado al menos cuatro discos, como “La función va a comenzar” (1999).

♪♪♪...VAMOS DE PASEO ..PI.PI.PI EN UN AUTO FEO PI PI PI♪♪♪♪♪♪♪♪♪