¿Querés llorar?...

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Uno de los recuerdos que aún guardo con cariño de los años en los que dejaba de ser una niña para ser una tierna adolescente, eran los días en los que junto a mis amigas, íbamos al cine.

Al momento de elegir la película, un actor "buen mozo" podía ser el gancho alentador, más allá de que el argumento tuviera su cuota de interés. Pero a esto también debíamos sumar otro detalle: la música del film.

Las radios por entonces, solían difundir los temas de diversas películas que estaban en cartel -y que en los años setenta hicieron historia-; es así que ese día en particular, la música también nos invitó al cine.
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"Castillos de hielo" 1978
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Era la historia de dos jóvenes que se amaban y compartían afinidades por el patín sobre hielo. Competencias y amor, en una danza sobre patines.
Todo venía como era de esperar hasta que el destino -con su cuota infaltable de tragedia- le juega una mala pasada a la bella y joven protagonista: un accidente le produce ceguera...
¡¡Para qué!!, mis dos amigas y yo empezamos a llorar sin parar. El acomodador, un señor alto y barrigón, se acercaba cada dos minutos para alentarnos a bajar el volumen del trío de llantos. Pero todo fue infructuoso: la llantina continuó ¡¡y cargada de congoja!!

Nunca supimos realmente si el argumento de la película tuvo la verdadera responsabilidad; o la cara de pena de la protagonista; o la música; o si nuestro llanto fue realmente "contagioso" -como decía el acomodador-, pero absolutamente todos -TODOS- los que asistieron a la misma función que nosotras salieron llorando ¡¡a los gritos!! (conste que la historia ¡no era para tanto!).

Con ésta película además de deshidratarnos en llanto, supimos que la melodía nos tendría con el recuerdo a flor de piel. Mirar nuestras caras bañadas en llanto al salir del cine y las de los demás, aún hoy sigue siendo motivo de risa.

Gracias a la vida, seguimos siendo amigas con aquellas dos sátrapas con las que fui al cine y cuando escuchamos esta melodía -hoy, por alguna publicidad- preguntamos: "¿querés llorar?"...

¿Recuerdan la música de alguna película de los años setenta como "lacrimógena"?

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De La Candorosa para Te cuento los Setenta.

Los aventureros

Un clásico film de culto. Tres amigos y el espíritu aventurero. Manu, Roland y Laetitia, parten al Congo en busca de un avión hundido con un tesoro oculto. La trama es simple: Son perseguidos por un grupo de mercenarios que también van tras la misma recompensa. En plena etapa de la descolonización de África y el surgimiento de movimientos estudiantiles y sociales, ésta película muestra algo políticamente incorrecto: También se podía dar la vida por dinero y ésos héroes ser tan adorables como los que la ofrendaban por ideales.


Más allá de la sinopsis argumental, lo que se desprende de ésta película es la melancolía por una forma de hacer, entender y disfrutar la amistad y el espíritu aventurero. La búsqueda de ese tesoro, no es otra cosa que el afán de reencontrarse uno mismo en lo que se soñó de joven (en el caso de Lino Ventura) y darle sentido a la vida (en el caso de Alain Delon). Pero éste film también incorpora en el guión algo impensable: que la bella, dulce e inocente Leticia, muriera en un accidente estúpido, picada por un pez.

Leticia, cantada por Alain Delon. Título original "Entierro submarino".

Cine puro de aventuras sin mayores efectos especiales. La valorización de la amistad, el amor y el compañerismo. Una película exitosa e inmensamente popular en su momento y que marcó una época. Espectacularmente interpretada por la insuperable dupla de Alain Delon y Lino Ventura, ambos en su mejor momento, más el aporte de una exquisita Joanna Shimkus en el especial papel de Laetitia, personaje del cual se enamorara toda una generación.


La fecha de estreno mundial resulta caprichosa. En la Argentina de los 70, las películas se seguían pasando cada tanto, complementaban estrenos y había relanzamientos. Es que la Televisión no se los fagocitaba en seis meses. Cuando averigüé el año del lanzamiento de esta película que me impactó de chico, me sorprendió saber que había sido presentada al menos 10 años antes de que yo -supongo- la hubiera visto en el cine. Me pasa con Tobruk, Los cañones de Navarone, 12 del patíbulo o Los hermanos Karamasov, entre tantas otras. Muchas estrenadas originalmente cuando aún no había nacido.


En aquella época íbamos al cine a ver de a tres películas. Si teníamos suerte (y dinero), a la salida podíamos comernos un tostado con licuado de banana, y volvernos caminando a casa, sin importar la hora. Es cierto que los recuerdos siempre son tristes porque parten de reconocer el hecho de que, lo que fuera, no volverá a repetirse. Pero aquí estamos, reviviéndolos.

Creo que el cine, como toda expresión cultural ha tenido parte importante en la constitución de las personas que somos ahora. Tal vez sea este presente un mundo de sueños rotos, pero nos queda para regocijo recordar un tema musical, una escena, un actor, una risa compartida con amigos en la oscuridad de una sala, que sonaban a eternos, en un mundo que aun seguimos construyendo, como Los Aventureros.

El trailer de la película.

Título original: Les Aventuriers (1967) Dirigida por Robert Enrico; con Alain Delon, Lino Ventura, Joanna Shimkus y Serge Reggiani.

Aquellos tiempos....

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Hoy tenía pensado un post sobre la película de Milos Forman, Atrapados sin salida (1975) o Alguien voló sobre el nido del cuco, como fue llamada en la mayoría de los países hispanos.
Recuerdo muy bien que me había gustado mucho la película cuando la vi. Tengo la sensación de que salí del cine conmocionada, porque me había impactado realmente! Me había gustado mucho el personaje del indio sordomudo, además del de Jack Nicholson.
Entonces fui al video club y me la alquilé, para verla de nuevo y poder comentarla mejor.
Anoche la vi, y me sorprendió mi reacción.
La vi desde otra óptica, entendí otras escenas que en mi adolescencia se me habían pasado por alto. Me parecieron buenísimos los dos personajes antes nombrados, pero esta vuelta me encantó la enfermera y Dany de Vito. El personaje de de Vito me causó gracia, empacado en tonterías como los chicos, sin poder entender por qué un cigarrillo valía 10 centavos en la apuesta y no servía medio cigarrillo a 5 centavos, y empacado en que asi sea, con una sonrisa inocentona en los labios.
Pero cuando terminó la película me quedó la sensación de que antes me había gustado mas!

Me pasó lo mismo con "Hermano sol, hermana luna" de Franco Zeffirelli que se estrenó en 1972, y que fue vista por mi unas 10 veces a lo largo de mi vida. Era una de mis películas preferidas. No se si la recuerdan, pero narraba la vida de San Francisco de Asís, de una manera bastante hippie, una película en algunos puntos empalagosa, que apela constantemente a las emociones. Con bellísimas imágenes y una música que acompaña esos sentimientos que provoca.
Cuando la vi, en aquella lejana adolescencia mía, me pegó refuerte! Me enamoré de San Francisco, de Zeffirelli y de Graham Faulkner que era el protagonista.
También la alquilé, para recordarla y comentarla. Les insistí a mis hijos para que la vean, porque es buenísima, porque les va a encantar, porque blá, blá, blá.....
Pero ya no fue lo mismo.
Me pareció linda, bien hecha, y todo eso, pero casi, casi, me aburrió. Y no porque me sabía todas las escenas, sino porque, definitivamente, yo soy distinta.

En ambos casos, me arrepentí de verlas de nuevo.
En realidad no es arrepentimiento, pero siento como que algo que yo atesoraba en mi corazón, se rompió! Ya no es lo mismo!
Y creo que hay dos razones.
De la primera estoy muy segura.
Las vi con otros ojos! Ya no somos los mismos. La vida nos ha paseado por alegrías y tristezas que nos fueron cambiando.
Y con respecto a la segunda, pues es mas una duda que una aseveración.
Me acordé de esa frase "Todo tiempo pasado fue mejor".
Y no puedo dejar de preguntarme. Es que fue mejor, o es que con el tiempo lo vamos modificando en nuestros recuerdos? Lo vamos idealizando!
Vamos atesorando lo mas lindo y olvidando lo demás?

Les pasa a todos, o me pasó a mi nomás?

Stella, para Te cuento los setenta

Juguito de naranja...??

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"Ahí estaba yo. Es decir, Alex y mis tres drugos. O sea Pete, Georgi y Dim. Estábamos sentados en el Milk Bar Korova, exprimiéndonos las rasureras para encontrar algo con que ocupar la noche. En el Korova Milk Bar servían lacta plus. Leche con velloceta o con dentramina... que es lo que estábamos bebiendo. Eso nos aguzaba los sentidos y nos dejaba listos para una nueva sesión de ultraviolencia."
- Alex DeLarge, en La naranja mecánica -

La Naranja Mecánica (1972, A Clockwork Orange) es una película producida, escrita y dirigida por Stanley Kubrick que adaptó al cine a partir de la novela homónima de 1962 de Anthony Burgess. Es estelarizada por Malcolm McDowell, que da vida a un carismático y psicopático delincuente llamado Alex DeLarge, cuyos principales intereses son la violación, la ultra-violencia y la música de Beethoven.

Debo reconocer que vi la película por primera vez anoche!
En el 72, cuando fue estrenada, yo era chica y no es que no me dejaron mis viejos, sino que ni se me ocurrió ir a verla. Cuando crecí un poquito se decía que era muy violenta y con escenas de sexo muy fuertes, así que tampoco la vi. Y después me olvidé!
Hasta la semana pasada en que Sparrow la nombra en su blog y ahi me picó el bichito de la curiosidad.
Como mi hijo estudia cine, tiene mas películas que pelos, de manera que no tuve problemas en encontrarla rápidamente en mi casa.
No voy a hacer un análisis de la película, ni contarla siquiera. Creo que todos la conocemos, aunque mas no sea, de nombre. Solo contaré mis pareceres y alguna anécdota que encontré por ahí.

Me pareció violenta y muy fuerte. Aunque no goza de los efectos especiales que hay hoy en día, la violencia está muy presente.
Me paso algo raro. Me sentí muy incómoda toda la película, pero no pude dejar de verla. Quedé absolutamente subyugada por las imágenes y los personajes. Alex y el escritor creo que hacen unos papeles brillantes!!!
Y me llamó mucho la atención el ojo pintado y con pestañas postizas de Alex!



Investigando en san Google, me encontré con algunas perlitas que me parecieron interesantes.

_ La película fue nominada a cuatro premios de la Academia (perdiendo contra The French Connection) y revitalizó las ventas de la Novena Sinfonía de Beethoven!
_ En el minuto 18:20 aproximadamente, después de aparecer el poster de la mujer y la serpiente, abajo aparecen las figuras de 4 cristos con el puño en alto. Esa imagen es la que aparece en una de las portadas del libro "El Anticristo" de Frederick Nietzsche.
_ -El título original de la película es "The Clockwork Orange". "orange", en inglés significa "naranja", pero en verdad proviene de otra palabra: "ourang", una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de "persona". De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo que el título significa es "El hombre mecánico". Es decir, Álex después de aplicarle el tratamiento Ludovico.
_ El filme está prohibido en Corea del Sur y Singapur, lo estuvo en Irlanda (hasta 1999, ahora censurado); se estrenó con escenas censuradas en Australia, Argentina, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Holanda, Noruega, Suecia y Japón; originalmente estuvo clasificado como X en Inglaterra (hasta 1999), USA (hasta 1972) e Israel, luego eliminaron algunas escenas.
_ En una parte Alex está en una disquería, y el disco que más se ve es el de la banda sonora de 2001 odisea en el espacio, otra película de Stanley Kubrick!!!
_ Durante la escena del tratamiento, Malcolm McDowell se rayó una córnea y estuvo temporalmente ciego. El doctor que estaba a su lado en la escena colocando solución salina en los ojos forzadamente abiertos de Alex no sólo estaba allí por propósitos del filme, sino que era un doctor real que prevenía que los ojos de McDowell se secaran. McDowell también sufrió de costillas fracturadas durante la humillación en el escenario y casi se ahoga mientras se filmaba la escena donde es sostenido bajo el agua.
_ Cuando Alex salta por la ventana para tratar de terminar su tormento, el espectador ve el suelo viniendo hacia la cámara hasta que colisionan. Este efecto se consiguió tirando una cámara desde dos o tres pisos, con el objetivo apuntando hacia abajo, esto presenta un sentido realista de como podría ser tal caída
_ El guardaespaldas de Frank Alexander, el escritor, fue interpretado por el culturista profesional David Prowse. Este actor tan desconocido por nosotros hizo el papel, ni más ni menos, que de Darth Vader en los 3 episodios de Star Wars.
_ Cuando Alex se encuentra con sus ex-drugos Dim y Georgie, ahora convertidos en policías, Dim tiene el número de placa 665 y Georgie el número 667. Alex, al estar situado entre ellos le correspondería el número 666, número que se relaciona comunmente con el diablo.
_ La pelicula es nombrada en varias escenas de distintos capítulos de Los Simspon.
Por ej: Cuando Santa (el perro de los Simpsons), se escapa de casa, el señor Burns lo atrapa, y le hace el mismo tratamiento Ludovico que a Alex, en la recuperación, obligado a ver películas de perros asesinos.

Vos la viste?

Fuentes: Taringa, Wikipedia, La naranja mecánica

Vacaciones cinematográficas...

Era el verano del 77.
Viviendo en Mar del Plata, la costumbre solía ser: llega el verano... llegan los parientes de vacaciones. Era una fija familiar, formaba parte de una realidad casi ineludible. (Por suerte la desterré de mi vida bajo la premisa: "Mi casa no es un hotel, señores", siempre con candor, ¡¡¡claro!!!).
Como decía, en mi casa paterna, haciendo espacio y poniendo voluntad ese verano recibimos a unos tíos y mi primo.

El clima acompañaba de maravillas, por lo tanto una de las primeras salidas para disfrutar en familia fue: ¡¡ir a la playa!!
Organizar todo: bolsos, toallones, lonas y cuánta cosa era necesaria para asistir al encuentro de febo y el mar... (?)
Recuerdo que mientras adecuábamos los petates al espacio disponible para transportarlos, mi tía no participaba de los preparativos, se mantenía al margen, como excluyéndose del plan.
Mientras tanto, mis padres subían bultos al auto, mi hermana acomodaba sus cabellos, mi primo insistía en llevar toneladas de comida, mi tío preparaba su caña de pescar y mi tía... quieta, inmóvil, podría decirse que hasta con un rostro atemorizado.
Cuando todo estuvo listo, los trajes de baño puestos, las ojotas "Hawaianas" (de florcitas) dispuestas y el motor en marcha: volví a mirar a mi tía y... nada. Ella sentada en el comedor, como si la realidad pasara por otro lado. Entonces, como no me animaba a tener la versión de primera mano, fui a buscar a mi primo y preguntarle que sucedía con su madre.
La respuesta fue clara y concreta. No dejaba lugar a dudas... nada de lo que dijéramos iba a cambiar la situación.
Sucedía que mi tía era una mujer muy temerosa y un par de semanas antes de venir de veraneo, había visto la película... Tiburón.

El cine cuando quiere, ¡¡causa terror!!...

De La candorosa, para "Te cuento los setenta"

Grease

En 1972, Jim Jacobs y Warren Casey escriben una obra musical para Broadway llamada Grease. Se ve que anduvo bien, porque 6 años después, se estaba rodando la versión cinematográfica.

Dirigida por Randal Kleiser, es uno de los mayores hitos culturales de la década del setenta con una gran curiosidad, está ambientada en la década del `50. Nostalgiosos de ese entonces llevaron a cabo una historia para recuperar el espíritu adolescente de la posguerra.

El protagónico recayó en un John Travolta con cintura que venía de haber rodado Fiebre de Sábado por la Noche y ya gozaba de una considerable fama por ello. Encarnando el papel de Danny, un muchacho de una familia bastante problemática y por ende, conflictuado él también.

Sus únicas pretensiones eran las fiestas, las chicas y poner en marcha con sus amigos tan pobres como él un coche bastante destruído: El Greased Lighting.

En unas vacaciones de verano, conoce a Sandy, una inocente chica encarnada por Olivia Newton-John, una cantante australiana poco conocida en el mundo antes de la película. Se despiden como si nunca fueran a volver a verse.

En el primer día del colegio, Danny esta contando sus hazañas de verano a sus amigos, agrandando el momento diciendo que había pasado “de todo” con la chica en cuestión y que era una femme fatal. Ella en cambio, nueva en el colegio, le contaba a sus nuevas compañeras el hermoso amor de verano que había conocido. Un joven de ensueños, con buenos modales y todo un príncipe azul. Ella tenía razón. El alardeaba. Summer Nihts da inicio entonces a una tanda de canciones recordadas por todos.

Danny y Sandy se reencuentran y él se muestra del modo rudo que tenía que aparentar ante sus amigos. Ella despechada no sabe qué fue lo que pasó con ese enamoradizo novio que tanto la había hecho ilusionar. Rizzo, intepretada por Stockard Channing, sería la encargada de quitarle ese aspecto de niña inocente y transformarla en una femme fatal enfundada en cuero. Ella era más bien varonera, de carácter fuerte y con mucho resentimiento al sexo masculino. Su personaje fue inspirado en la vida de Marilyn Monroe. Si, aunque Usted no lo crea. Más increíble aún es saber que la escena en que Rizzo fantasea que está hablando con Elvis, fue filmada el día en que el Rey falleció (supuestamente, yo creo que está vivo).

Más allá de la trama principal que podría parecer bastante inocente, la película toca temas importantísimos para los adolescentes de todas las épocas. Las peleas de pandillas, la necesidad de demostrar ser superior a otros, el temor al embarazo adolescente, el miedo a qué hacer luego del secundario. En fin, el miedo a dejar de ser niños y pasar a ser adultos.

Finalmente, Sandy se hace más ruda para estar con Danny, quien decide ablandarse un poco. Cualquier semejanza con la propaganda de chicles que hay hoy en día en la tele, es puro afano. High School Musical, también. La canción previa a la transformación, es un clásico de los lentos.

En un principio, Olivia Newton-John se negaba a actuar en la película debido a haber fracasado en sus incursiones cinematográficas previas. Supongo yo que siendo mujer, el hecho que John Travolta se aparezca en tu casa y te pida que participes te haría cambiar de parecer. Eso lo confirmarán las mujeres que lean esto, ya que así fue.

Ahora, ustedes se preguntarán qué hago yo hablando de una película. Bueno, más allá de ser el único musical que me ha gustado, fue importantísima para el mercado de la música. La dirección musical había recaído en Barry Gibb, de los Bee Gees y muchas de las canciones allí incluídas, eran de su autoría. Como paradoja, la canción más popular de la película, You're The One That I want, casi no aparece en la misma porque el director la odiaba.

Nostalgiosos somos todos. Algunos lo eran ya de antes. Sino fíjense en Grease. Escrita por nostalgiosos de ántes.

Bruno, para Te Cuento los Setenta

Life is a Cabaret!

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Transcurre el año 1972. La Apolo XVI es lanzada al espacio. Perón vuelve al país tras 17 años de exilio. Comienzan a venderse las tarjetas del PRODE.
Salta a luz el escándalo Watergate. Luis Alberto Spinetta debuta con Pescado Rabioso
Se estrenan en el país el Padrino, de Francis Ford Coppola; La aventura del Poseidón; la película porno Garganta profunda; "La gran aventura", con Julio De Grazia – Bauleo - Bo;
Anteojito y Antifaz "Mil intentos y un invento, de García Ferré; El retorno del dragón, con Bruce Lee; Gritos y susurros, de Bergman; El profesor tirabombas, con Luis Sandrini y Cabaret, dirigida por Bob Fosse, entre otras.



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Y aquí quería llegar!!
Para hablar de películas setentosas elegí en primer lugar Cabaret!
Por qué? Porque me gustan muuuucho los musicales, porque Cabaret es una película de culto entre los musicales y porque si, que se yo! ajaja
Cuando se estrenó, yo tenía 12 años y no la pude ir a ver. Es mas, no recuerdo exactamente cuando la vi por primera vez, pues fue hace mucho. Gracias Dios aún recuerdo cuando la vi por última vez!!
Fue la noche anterior a escribir este post! ajajja
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Cabaret, basada en la novela "Adiós a Berlín" de Christopher Isherwood, fue dirigida por Bob Fosse, y protagonizada por Liza Minnelli, Michael York y Joel Grey.
Narra la historia de la cantante y bailarina Sally Bowles (Liza Minelli) que, en 1931, actúa en un cabaret llamado Kity Kat Club de Berlin y sueña con convertirse en una gran actriz.
Su vida cambia cuando Brian Roberts (Michael York) llega a la pensión en la que ella reside.
Ahí se enamoran. Luego aparece un tercero en "discordia", un barón con mucho dinero, con el cual ella queda deslumbrada. De el no, en realidad de su billetera!
La película tiene como distintas tramas que se van viendo. La relación de los protagonistas, la vida en el cabaret y una Alemania en donde está naciendo el nazismo.
La interpretación de Liza Minnelli y Joel Grey son para mi, impecables!
No quisiera entrar en una crítica de la película, sino mas bien en comentar algunas partes que a mi me gustaron especialmente o que me llamaron la atención.

El primer beso que se dan los protagonistas, supuestamente apasionado, está muy lejos de ser un beso de los que se ven hoy en día en el cine o la TV. El beso de Cabaret, es un beso setentoso, un simple roce de labios, mucho mas tierno que fogoso!!. Y eso ya era...puf...un montón!! Excluyendo, claro está, a las películas porno que nunca en mi vida vi, ni las volveré a ver! ……Si mal no conté, son tres besos los que se dan a lo largo de la película, y todos del mismo estilo.

Otra parte que me parece muy bien lograda es una escena en la que la pareja comparte un paseo con el barón, terminan bebiendo, bailando los tres y en donde, a partir de un juego de miradas, se insinúa un triángulo amoroso.

La película muestra escenas de la vida alemana nazi, pero como al pasar. Hay una parte que sucede en el cabaret, en donde en el escenario se desarrolla un baile típico aleman, con cachetazos entre los bailarines, y al mismo tiempo, unos alemanes le están pegando al dueño del cabaret. A mi me encantó como intercalaron esas escenas, haciendo perfecto juego con la música!!
Creo, y esta es una opinión absolutamente personal mía, esta película pretende mostrar, quizás de manera irónica, una Alemania con hambre, con poco trabajo, con homosexuales y prostitutas y con judíos, y en la cual, un sector de la sociedad, estaba ansiosa por recibir al líder que los salvara.
Hay una escena muy buena en donde se ve el rostro de un joven cantando dulcemente una canción que dice "Tomorrow belongs to me" (El futuro nos pertenece). Primer plano de la cara radiante de un chico rubio, fiel representación de la "raza aria" que canta con una sonrisa angelical. La cámara se aparta un poco para dejarnos ver lentamente que el joven lleva el uniforme de las juventudes hitlerianas. Poco a poco, varias voces van añadiéndose al canto que cada vez toma más ritmo y fuerza, hasta que prácticamente toda la gente allí congregada acaba cantando a pleno pulmón, con el brazo extendido y la dulce canción del principio se ha convertido en una marcha triunfal militar.


Pero, como corresponde al género, lo mejor de la película, indudablemente, son los musicales.
El actor Joel Grey, que hace de maestro de ceremonias, hace un trabajo fantástico! Canta, baila, entretiene y hace de una especie de relator cómplice a lo largo de la película.
Liza Minnelli logra el papel de su vida! Nunca pudo superarlo.
De los musicales, hay dos escenas que son las mas conocidas.
La primera es Cabaret, interpretada magistralmente por Liza.
Y la segunda es Money Money, interpretada por Liza y por Joel Grey.
En todos los musicales, la coreografía es de Bob Fosse.

Cabaret ganó los premios Oscar al mejor director para Bob Fosse, mejor actriz para Liza Minnelli, mejor actor secundario para Joel Grey y mejor música para John Kander y Ralph Burns. En el apartado técnico, Cabaret, ganó los Oscars destinados a mejor decorado, mejor montaje, mejor fotografía y mejor sonido.
Tengamos en cuenta que ese mismo año se estrenó el Padrino, y que solo se llevó dos Oscars.

Como perlitas les puedo decir que Vincent Minnelli, el padre de Liza, fue quien diseñó junto a su hija, el maquillaje y el peinado del personaje de Sally Bowles.
Una de las cosas que no quería Fosse era contratar a Joel Grey para el papel, pues no le convencía. Al más puro estilo de El Padrino el productor le dijo que o contaba con Grey o se iba a la calle. Fue una oferta que no pudo rechazar
En su momento, se polemizó sobre la estatuilla ganada por Joel Grey en detrimento de Al Pacino como hijo de Don Vito Corleone.

Y vos, viste Cabaret? Qué te pareció?
En qué andabas cuando se estrenó?
Te mueve algún recuerdo?

Los dejo con un video, para que disfruten mientras comentan!!



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