jueves, 4 de junio de 2009
Pequeño saltamontes
El maestro extiende su mano y muestra en la suave y vieja superficie de su palma una única y brillante piedra.
_¿Ves la piedra? - le pregunta
_ Sí. Es muy bella - responde Kwai.
_ Todas las cosas tienen belleza –dice el maestro-. Ahora con tanta rapidez como puedas, arranca la piedra de mi mano.
Sin dudarlo, el estudiante se decide, y con un único y hábil movimiento sin preparación, lanza su mano derecha hacia la piedra. Y la aparta vacía. La mano del Maestro se ha cerrado y alzando la vista hacia él, con rostro inexpresivo dice;
_ Cuando puedas tomar la piedra de mi mano, entonces será el momento de que te vayas.
La serie "Kung fu" (1972/1975) cuenta la historia de Kwai Chang Caine, un monje shaolín nacido en la China imperial que llega al oeste estadounidense a fines del siglo XIX. Viaja con una chaqueta raída y un morral en el que atesora una flauta, alguna medicina y antiguas armas de combate, además de la sabiduría que sus maestros le transmitieron desde que fue entregado a una vida donde cuerpo y espíritu debían, finalmente, confundirse.
El forastero de ojos rasgados esconde un secreto, la razón por la que escapa y por la que no podrá volver jamás, principio de un éxodo que terminará convirtiéndolo, también en la nueva tierra, en un prófugo.
Odia la violencia, pero sin embargo siempre termina protagonizando situaciones en las que no tiene otra salida que aplicarla, como sólo él sabe hacerlo. Los responsables de dar una estética a esta variante del spaghetti western atravesada por la filosofía y las artes marciales orientales (de un año antes es el clásico "El sol rojo", que mezclaba vaqueros con samuráis) aprovecharon el uso de la cámara lenta para las escenas de combate (en el mismo sentido que el director Sam Peckinpah en sus películas), el sol en contraluz, así como los flashbacks, secuencias que se remontan al pasado, en las que los maestros apodaban a su discípulo "pequeño saltamontes", y que son clave para entender el presente. Así quedaría perfilado el fugitivo extranjero, perdido un territorio marcado a fuego por la corrupción y la violencia.
Cuenta la historia de la TV norteamericana que el primer elegido para interpretar al personaje fue el oriental Bruce Lee, pero que en un arranque de xenofobia los directivos de la ABC decidieron descartarlo y elegir a uno de los suyos. El improvisado casting tuvo un triunfador local, David Carradine, que entonces tenía 36 años. El hijo mayor del famoso John Carradine ya era una figura en ascenso del cine y la TV.
La serie, que comenzó a emitirse en octubre de 1973, terminó, después de tres exitosas temporadas, en junio de 1975, por la simple y única razón de que Carradine estaba agotado físicamente (admitió haber recibido más golpes de los que esperaba), a consecuencia de muchos rodajes en los que debía poner, literalmente, el cuerpo.
Cuarenta guionistas participaron de los 62 episodios de la serie, que pegó fuerte en la estética hasta entonces usada para este tipo de productos, dirigidos por una docena de realizadores, que siguieron al pie de la letra el dogma lanzado por Spielman. Junto a Carradine aparecieron numerosos invitados (incluidos su papá John y sus hermanos Keith y Robert), como John Saxon, el mexicano Emilio Fernández, William Shatner, George Dzundza, Harrison Ford (cuando su nombre recién había aparecido en "American Graffiti"), el cantautor José Feliciano y Leslie Nielsen, entre otros.
En Argentina tuvo esta serie un éxito rotundo. Durante el año 1974 por cada emisión de la serie, el 13 supo alcanzar picos de más de tres millones de espectadores frente a los receptores, en especial cuando se trataba de capítulos dobles.
En casa la mirábamos siempre. Primero porque le gustaba a mi papá, y luego porque nos gustaba a todos.
A mi me daba mucha pena, porque parecía que nunca sería feliz. Cada vez que encontraba un lugarcito de paz, o alguna mujer que lo quiera mimar un poco, se tenía que ir el pobre.
También se contaban chistes sobre el Pequeño saltamontes, pero en este momento no recuerdo ninguno. Por ahi algún lector tiene mejor memoria que yo!
David Carradine falleció hoy, a los 72 años, en un hotel de Bangok, en donde se hallaba rodando una película.
Fuente Diario La Nación
miércoles, 14 de enero de 2009
En la isla se cumplen tus sueños
Ricardo Montanbán nació en México, en 1920, y falleció el 14 de enero de este año, en Los Angeles, California.
Mantuvo su nacionalidad mexicana por propia elección, sin jamás haber solicitado la ciudadanía estadounidense.
Comenzó su carrera en México en la década de 1940 y se hizo conocido en EE.UU. en 1948. Entre 1957 y 1959 actuó en Broadway en el musical Jamaica junto con Lena Horne. Por su actuación fue nominado para el premio Tony como mejor actor en musicales.
Tal vez sus actuaciones más conocidas fueran la del personaje del Sr. Roarke en la serie de tv La Isla de la Fantasía y el que se dice es el mejor villano en la serie de películas de la saga Star Trek: Khan Noonien Singh en el filme Star Trek II: La ira de Khan . Recibió un Emmy por mejor actor secundario en la serie "How the West Was Won" ("La conquista del Oeste") en 1978. Montalban continuó trabajando, incluso en silla de ruedas en sus últimas películas debido a sus dolencias lumbares.
La isla de la fantasía es su trabajo más importante en la década que nos atañe.
En mi casa la mirábamos siempre. Era una serie que combinaba todos los ingredientes necesarios para mantener enganchada a la familia entera. Romance, suspenso, diversión.
Seguramente la recuerdan.
Los sueños se hacen realidad en una paradisíaca y glamorosa isla del Pacífico, donde un misterioso millonario, Mr. Roarke (Ricardo Montalban) secundado por el enano Tattoo (Hervé Villechaize), hace que los invitados puedan vivir sus sueños más preciados por la módica suma de 50 mil dólares cada uno.
Se inició como show semanal el sábado 28 de enero de 1978 a las 22:00 por la ABC y llegó a totalizar 152 capítulos hasta el 19 de mayo de 1984, en que salió de la programación.
El entorno era ciertamente romántico: una remota isla fabulosa en la que cada visitante podía cumplir el sueño de su vida. Ejemplos: un muchacho apocado y hogareño podía convertirse en objeto de deseo de hermosas mujeres, un vendedor frustrado podía efectuar el negocio más rutilante de su carrera, un padre de familia sometido por su esposa podía lograr el respeto de su familia durante ese fin de semana, en fin …
En algunos casos surgía un elemento peligroso, una vuelta de tuerca o una jugada del destino, pero invariablemente se arribaba a un final feliz, o al menos se intentaba traslucir una moraleja. El director de este carrusel fantástico era Mr. Roarke, siempre vestido de blanco, tal como Tattoo, su “mano derecha” con un fuerte acento francés y un metro con veinte de estatura. El pequeñín abría cada emisión avistando la llegada de los pasajeros al grito de “¡El avión, el avión!’. Luego, junto al anfitrión los recibían con tragos tropicales, guirnaldas hawaianas y sonrisas edulcoradas.
Vaya este pequeño homenaje a tan excelente actor, que, ahora desde el cielo, capaz que esté jugando nuevamente a cumplir sueños, esta vez de verdad.
No se a ustedes, pero a mi me tienta pedirle alguno! :)
sábado, 16 de agosto de 2008
Casi humanos...

Perderme un capítulo de estos personajes, ¡¡¡me significaba un pecado capital!!! No me lo podía permitir. Ellos eran quienes alegraban algunas tardes en mi infancia y lo siguieron haciendo durante la adolescencia y en mi vida adulta. Los Muppets fueron esos muñecos que cobraban vida de manera admirable.
Una rana (René) era el presentador oficial del programa. Alentaba a todos los artistas que participaban como invitados -que por cierto eran personas reales-.
Cada semana verdaderas estrellas del espectáculo visitaban a estos simpáticos muñecos: concertistas excelsos, cantantes y bandas de rock afamadas, bailarines de diversos estilos, actores, deportistas... multitud de figuras desfilaban por el show que nació de la mano de Jim Henson.
Este inglés se las ingenió para que sus "títeres" (o marionetas) ocuparan espacio en la pantalla grande, allá por los años sesenta, sus muñecos flexibles (pues estaban construidos en tela) de características particulares, fueron tomando su lugar en el espectáculo. Y muy pronto fueron aceptados con gusto por la audiencia.
A finales de los sesentas vio la luz: Plaza Sésamo; un programa en el que se intentaba inculcar valores positivos en los infantes. Actualmente, sigue vigente en varios canales infantiles.
Pero el gran momento de Jim Henson fue la segunda mitad de los años setentas. Para 1976 se iniciaba la transmisión de el Show de los Muppets, llegando a ser televisado a varios países del mundo.
Debo admitir que este programa sigue arrancándome risas imparables.
Cuando tengo tiempo, me divierte mirar algún capítulo guardado, pues tengo varios videos que conseguí grabar (hace años) y en los cuales cada personaje y cada situación sigue siendo una invitación a la carcajada.
Nunca pensé que alguien fuera capaz de lograr hacer un muñeco con tan diversos formatos.
En este programa vi marionetas de "Quesos cantantes"; "Pelusas que refunfuñaban", pero no cualquier pelusa ¡¡sino una que había sido vomitada por el gato y dormía bajo un sillón!! ajajaaaaaa
Hoy para mí, un buen rato de humor ingenioso y con gratos recuerdos, en sin vueltas El Show de los Muppets.

De La candorosa, para "Te cuento los setenta"
lunes, 7 de julio de 2008
Con esta lloramos todos!

Hace unos cuantos años, yo supe tener una cuñada 10 años menor que yo.
Un día, siendo ella una niña y yo la novia de su hermano mayor, estábamos mirando en la tele la serie "La familia Ingalls, o La casa de la pradera" como se la conoció en otros países de habla hispana.
Laura estaba desconsolada, lloraba a moco tendido tirada en su cama en el altillo de la casa. Su madre la consolaba.... el momento era muy emotivo!
En eso la madre saca un pañuelo, se lo da a Laura y le dice: "SUÉNATE!!!"
Mi cuñadita y yo nos miramos y estallamos en carcajadas!! Nos causó mucha gracia la palabra, nos la imaginábamos sonando tipo campana.... y no pudimos evitar reírnos!
La verdad es que yo miraba asiduamente esa serie.
Era absolutamente dramática, y les pasaba de todo a los pobres, pero tenía algunas gotas de humor que a mi me gustaban.
Era una serie para mirar sin rimel.
Las cosechas de los Ingalls siempre sufrían pestes y contratiempos y ellos continuamente estaban a punto de perder su granja. Se enfermaron, los asaltaron, una hija quedó ciega, se casó con un ciego, nunca tenían un mango, se perdieron en las montañas....
Pero todos los males se olvidaban cuando Caroline horneaba un pastel, y todos eran felices por el solo hecho de estar juntos.
Fue una de las grandes series que se convirtió rápido en un clásico de la televisión. Esta historia de los Ingalls y su vida en el pueblo de Walnut Grove, logró consagrarse como un verdadero modelo de familia unida, de amor y esfuerzo por salir adelante a pesar de las dificultades que se presenten en la vida.
Protagonizada por Michael Landon, Karen Grassle, Melissa Gilbert, Melissa Sue Anderson y Lindsay y Sidney Greenbush, este inolvidable programa se basó en los libros de Laura Ingalls Wilder, que había reflejado la historia de su familia como pioneros en el oeste norteamericano en 1870, por lo cual la serie está narrada desde el punto de vista de Laura.
El primer capítulo se emitió en 1974, y el ultimo en el 84.
Personajes:
Parte del encanto de Walnut Grove tenía que ver con los personajes que allí vivían. Una de las familias centrales del pueblo eran los Oleson: Nels (Richard Bull) era el almacenero y estaba casado con una mujer odiosa e intrigante, Harriet (Katherine MacGregor). Sus hijos eran Nellie (Alison Arngrim), una niña rubia malcriada e insoportable, y Willie, que estaba interpretado por Jonathan Gilbert, el hermano de Melissa en la vida real. Entre otros personajes, también se puede recordar al doctor Baker (Kevin Hagen) y al reverendo Alden (Dabbs Greer)
Mi personaje preferido era la señora Harriet, que era dueña, junto a su marido, del almacén del pueblo, y eran los mas adinerados.
Todavía la puedo ver embadurnada de crema la cara, con su camisón de franela largo hasta el piso, y metiéndose en la cama con su marido!
Y su hija Nellie, era como la Etelvina de Srita Maestra!!
Y vos, mirabas a los Ingalls? Te gustaba?
Qué personaje recordás mas?
Algún capítulo que te haya impactado o que recuerdes especialmente?
lunes, 2 de junio de 2008
Tas iguaaaaaaal.....
Durante la década del 70 yo cursé la secundaria, la terminé y empecé el profesorado. También me puse de novia con el hombre que iba a ser años mas tarde, el padre de mis hijos.
Veamos que hacían algunos famosos en esa década…

Encarnó al malísimo J.R. Ewing, el hermano mayor de la millonaria y petrolera familia de la serie Dallas, que ocupó la pantalla desde 1978.
Su pico de popularidad llegó en 1976 con el papel de Tony Baretta en la serie sobre el particular detective que mutaba su apariencia en cada caso.
En 1974 su nombre se coronó como uno de los grandes íconos de esa década cuando asumió el papel de la sargento Leann "Pepper" Anderson para la serie Mujer policía.
Fue la contra figura de Robin Williams en la serie Mork & Mindy, 1978
Los protagonistas de la serie Starsky & Hutch son dos personajes antagónicos pero complementarios, caracterizados por luchar contra el crimen evitando las buenas maneras y las leyes en caso necesario. Son atractivos y valientes, se mueven por los bajos fondos de Los Angeles en un llamativo Ford Torino de1975, rojo con una característica franja blanca.
El hombre nuclear
Un astronauta al que, después de un grave accidente, le injertan dos piernas, un brazo y un ojo biónicos. La serie lo convirtió en un ícono de los setenta! 1973
Ex tenista y maestra, que sufre un accidente por el que le reemplazan un oído, las piernas y un brazo dándole superpoderes, comenzó como una participación especial en El hombre nuclear y luego tuvo su propio show, La mujer biónica, desde 1976 a 1978.
A bordo de su Kenworth K-100, el fachero Billie Joe McKay no iba solo. Claro, en las interminables rutas de los estados del país del Norte, a B.J. lo acompañaba el chimpancé Bear y aventuras de la mano de chicas divertidas y muy pero muy lindas. 1979
Dejé aparte a los personajes de la Familia Ingalls, porque como es la serie que ganó en la encuesta, va, algún día de estos, en post aparte!










